Você deve ter alguém jogando, falando ou lamentando o tempo sugado pelo Dots, jogo para telefone que transformou-se no crack das apps. Um perigo. Fique longe. Avisei.

Mas… Se quiser bater de frente, tô com 485.

Uma pequena homenagem, pra sacar o tamanho do vício.

Um rápido pensamento que me ocorreu essa semana quando tirei a foto acima: sim, seria bacana ter menos motor e mais amor na cidade, como reza o clássico chamado dos militantes da bicicleta. Mas mais amor mesmo com motor também daria conta do que precisamos. Sou partidário dessa pressão midiática, dos slogans, dos cartazes, dos gritos de guerra que sintetizam uma filosofia inteira, mas também estou percebendo que o caminho para as evoluções urbanas também pode (talvez deva) ser pavimentado com um pouco de temperança e de gente em cima do muro.

Sim, precisamos cada vez de mais ciclistas com o punho em riste, mas junto com isso, simultaneamente, enquanto não vem as ciclovias e a mudança de cultura, também precisamos de mais motoristas com a mentalidade de ciclistas – ou de pedestres. MOTORISTA não é uma condição irreversível, é uma forma de pensar e de encarar o mundo ligada ao uso de um equipamento – muito embora muita gente assuma como cultura. Vincular a ideia do motorista com a imagem do motor no lugar do coração é muito bom em termos de marketing, mas não tão bacana em termos do ponto de vista humano porque congela milhares de pessoas dentro de um rótulo que não necessariamente se aplica a elas.

Eu mesmo, apesar de estar adorando usar bem mais a bicicleta, não abandonei o carro e não pretendo tão cedo. Mas quando estou fechado no meu bólido, envolto por aquela armadura pesada, vidros erguidos, ar ligado, meu coração não fica gelado nem cheio de engrenagens, as minhas orelhas não ficam pontudas e nem sai fogo das minhas ventas. Da mesma forma, milhares de outros motoristas também estão percebendo que tem ciclista na pista ao lado, que seria bom poder caminhar um pouco mais e depender menos do carro e que alguma coisa com a política de mobilidade está errada se cada nova duplicação de avenida gera também engarrafamento em dobro.

Muitos deles, se alheios à construção pessoais de alternativas, dificilmente serão convocados à revolução com sarcasmo e virulência. Se a coisa continuar assim, corremos o risco de começar a surgir cartazes em postes reivindicando um outro tipo de visão, o outro lado da história. Eu não me surpreenderia se visse, um dia, um carro adesivado com o grito de quem não quer ser rotulado tão automaticamente: “Mais amor e menos sarcasmo.”

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Veja aqui todos os posts da série Diários de Bicicleta.

Arthur Russel e David Byrne (montagem tungada daqui)

Surgiu uma versão alternativa de “Psycho Killer” com ninguém menos que Arthur Russel no cello.

Via Move That Juke Box.

Isso é um jogo.

O Trabalho Sujo está fora do ar, mas as Noites Trabalho Sujo não param! E quem segura a noite dessa sexta é ele – o homem, o mito, Luiz Pattoli, que recebe a presença emblemática do compadre Wilsera. Em outras palavras: hit pra tudo quanto é lado! O rumo da noite de hoje está tanto na página do evento no Facebook e no site do Alberta. E pode mandar os nomes pra lista de desconto via email pro noitestrabalhosujo@gmail.com, excepcionalmente até às 18h. Vai ser demais!

Nos dias posteriores aos ataques de 11 de setembro de 2011, a histeria estava no ar e não era muito bom circular a bordo de uma banda chamada Explosions in The Sky (“Explosões no céu”). Para piorar, o quarteto americano de rock instrumental — do Texas, mesmo estado do então presidente George W. Bush — tinha acabado de lançar seu segundo disco, “Those who tell the truth shall die, those who tell the truth shall live forever” (“Aqueles que dizem a verdade vão morrer, aqueles que dizem a verdade vão viver para sempre”), que tinha na capa o desenho de um avião entre as nuvens, iluminando um anjo. E de quebra, o encarte trazia uma frase que dizia: “This plane will crash tomorrow” (“Esse avião vai explodir amanhâ”).

Como resultado dessa série de infelizes coincidências, o grupo — que se apresenta no Circo Voador, no próximo domingo, em mais uma iniciativa do projeto Queremos — foi o alvo perfeito para uma série de teorias conspiratórias, que diziam que o disco tinha sido lançado um dia antes do ataque (na verdade, ele saiu uma semana antes) e que “This plane will crash tomorrow” era o nome de uma das músicas do disco (não era). Pelo sim, pelo não, a banda foi colocada numa lista negra entre as rádios universitárias, junto com outros artistas “suspeitos”. Algumas semanas depois, o baixista Michael James chegou a ser detido num aeroporto porque tinha a tal frase estampada no estojo do seu instrumento.

— A frase no estojo realmente não foi uma boa ideia, mas o resto foi o reflexo da paranoia que atingiu o país nas semanas seguintes aos ataques — lembra o baterista Chris Hrasky. — A arte da capa, por exemplo, estava pronta há quase um ano.

A fumaça passou e o Explosions in The Sky continuou no ar, planando em algum lugar distante do universo pop, com sua música emotiva de tons épicos, em estilo montanha russa, conduzida por três guitarras distorcidas (Mark Smith, Munaf Rayani e Michael James, que às vezes assume o baixo) em torno de uma coluna mantida pela potente bateria de Hrasky. Tem sido assim desde 2000, quando saiu seu primeiro disco, “How strange, innocence”, até 2011, ano do seu trabalho mais recente, “Take care take care take care” (de onde vem o belíssimo vídeo abaixo, da música “Postcards from 1952″)

— Sempre tivemos esse elemento dramático, talvez pelo contraste entre o barulho e os momentos de quase silêncio — explica Hrasky. — É um estilo mais contemplativo, de assimilação bem diferente do pop, que é mais direto e oferece soluções imediatas. Gostamos de contar histórias em nossas músicas, e sem pressa

Isso, de certa forma, se reflete no título igualmente dramático, com jeito de manchete jornalística, de músicas como “First breath after coma”, “The birth and the death of a the day” e “Six days at the bottom of the ocean”.

— Somos uma banda sem vocais, sem letras, então acho que canalizamos essa criatividade reprimida para as letras — observa, com humor, o baterista. — Mas, na verdade, pensamos mesmo nas músicas como pequenas sinfonias, como pequenas histórias, e os nomes são uma forma de colocarmos uma manchete ou um selo nelas, que possa ajudar na interpretação do ouvinte, que, obviamente vai ser bem livre de qualquer forma.

Talvez por isso, pelo som grandioso e widescreen do EITS, seu trabalho tenha sido usado em tantos filmes, documentários e seriados (de “Garota da vitrine”, com Claire Danes e Steve Martin, aos televisivos “One tree hill” e “CSI”). O grupo fez também parte da trilha do documentário “Friday night lights”, de 2004, e assina a música do recente “Prince Avalanche”, com Paul Rudd e Emile Hirsch, filme que debutou no Sundance deste ano e entra em cartaz em agosto, nos Estados Unidos.

— Quando fizemos “Friday night lights”, tínhamos receio de acabar com um executivo de Hollywood em nossas costas, dando palpites sobre as músicas, mas isso não aconteceu e tivemos total liberdade — lembra Hrasky. — E foi legal fazer agora a trilha de “Prince Avalanche” porque criamos um som diferente do usual, com muitos pianos e violões.

Segundo ele, os shows nessa primeira turnê pelo Brasil — o grupo também se apresenta em São Paulo, hoje e amanhã, com ingressos já esgotados — vão seguir essa linha cinematográfica, com suas músicas (algumas chegam a ter 13 minutos de duração) emendadas umas nas outras, como numa grande história de ruídos e microfonias.

— Tocamos uma hora e meia, sem pausas, unindo as músicas como se fossem partes de um roteiro, que, na verdade, é improvisado na hora.

Já que é assim, inevitável arriscar uma pergunta antes do “the end”: qual seria o filme perfeito para a música do Explosions in The Sky?

— Difícil dizer, mas acho que seria “Além da linha vermelha”, de Terence Malik — responde Hrasky, após hesitar um pouco. — É um filme que tem violência, drama, lirismo e um visual estonteante. Gosto de pensar que somos como ele.

Hoje tentando comprar ingresso para levar meu filho no amistoso da Seleção me deparei com o que o Silvio Meira analisa como “Analógicos digitais”.

Contra o monopólio da FIFA só mesmo a irracionalidade talibã….

E o Ministro dos Esportes? Será que leva algúm também?