Trabalho Sujo

Um quartinho de psicodelia californiana com uma dose de belle époque à americana: o transe preguiçoso de “American Daydream” parece uma versão hollywoodiana daquilo que conhecemos por hipster, coberto por inconfundível uma capa de glitter de Los Angeles. Relax…

A calibrada que o paulistano Pedro Zopelar dá na bruta “Sun”, que o Caribou fez em 2011, a leva para o terreno do free jazz e da funk music, sem perder o ar etéreo graças a seu vocal evasivo. Uma versão incrível.

O “Calor do Amor” foi a segunda música lançada pela carioca ainda no início de 2012 e acertava ainda mais em cheio no cruzamento dos anos 80 com timbres eletrônicos – passeando por uma Ipanema frequentada pela Marina (antes de ser Marina Lima e perder a voz), Rita Lee pré-Rock in Rio e Júlio Barroso, numa noite quente de verão.

Renascido como Sexy Fi, o velho Nancy, de Brasília, contou com os préstimos do homem do Tortoise John McEntire para dar corpo a uma obra que já vinha amadurecendo desde o ótimo Chora Matisse, de 2009. No excelente Nunca Te Vi de Boa, passeiam por melodias mais palatáveis, que escorregam macias pelo vocal de Camila Zamith, mas sem tirar o pé do experimentalismo, com doses de noise conversando com timbres africanos, um certo jazz indie que uns dizem que é pós-rock e ritmos sincopados – sem perder a noção de que é apenas uma banda de Brasília, como reforçam em todo o imaginário do disco. “Looking Asa Sul, Feeling Asa Norte” resume bem tudo isso (a partir do título, que traz o melhor momento de uma letra do Soundgarden para a realidade do Plano Piloto), ao cogitar que “ninguém é normal sem medicação”.

Um dos heróis do underground americano, o Superchunk nunca terminou e continua vivo, em câmera lenta, sem lançar discos, e só fazendo shows, mesmo que não precise – só a grana que o Arcade Fire rendeu à Merge, gravadora da banda, daria para eles deixarem de pensar no grupo, o que felizmente não acontece. Mas basta o Superchunk começar a tocar, que a máquina do tempo mental volta para 1996 e o grupo faz parecer que aquele foi um ano mágico. A voz intacta de Mac McCaughan encaixa-se perfeitamente com as guitarras cinzentas filhotes do hardcore dos anos 80 e a cozinha pós-punk clássica (musa indie no baixo, baterista indomável é uma fórmula imbatível) e ao caminhar por melodias descaradamente pop, como sempre, tornam todos os timbres vivos e ensolarados, mesmo nas canções mais tristes. O que não é o caso de “This Summer” – primeiro single que o grupo lança em quase dois anos e sem nenhum indício de álbum à vista -, afinal a canção é apenas isso: uma saudação à estação do título, “tempo de esquecer”, cantam antes de convidar para “apagar este verão comigo”.

A faixa que abre seu mais recente disco também é o momento central de A Mágica Deriva dos Elefantes – é ela quem nos acondiciona a seu clima de mitologia internacionalista. O disco de 2012 dos Supercordas é repleto de paisagens de países estrangeiros de filmes antigos, cidades mineiras, os quatro elementos, dragões em disparada, lantejoulas, deuses de desenho animado, diários de viagens feitas em sonho, trilhos de trem, violas na selva, o rio São Francisco e o Taj Mahal, bairros orientais, monumentos dadaístas, a Califórnia e o Peloponeso. E é em “Mumbai” o primeiro momento em que a geografia de verdade encontra-se com a da imaginação (“Atlas aos Rifeus”, que verso!) e o cheiro dos incensos que batizam a faixa dão o tom que virá por todo o disco a seguir. A faixa peca apenas pelo abuso do theremin, que quase chega a incomodar – mas isso não atrapalha a jornada.

Eis um ótimo exemplo do poder do remix. Ao diminuir a velocidade do original, o grupo Vacationer deu um ar de grandeza inexistente na versão original da singela “Petition”, do casal-banda Tennis. A mudança sutil é suficiente para torná-la um dos gratos momentos de 2012.

2012 começou com aquela vibração oitentista que mistura verão e sintetizadores na mesma frase e essa marola retrô aumentou ainda mais com a presença de Marcela Vale – codinome Mahmundi – que leva o R&B carioca para a década do rock de bermudas, usando timbres eletrônicos quase 8-bit. Sua primeira aparição veio com “Desaguar”, gospel dance suave e manhoso em que o Redentor é, ao mesmo tempo, paisagem e literal.

A voz que encantou o mundo com “American Boy” começou 2012 trazendo a clássica Motown para o século 21, numa parceria com a hipster p-funk Janelle Monae em que é impossível ficar parado. Fora que “you don’t know where I am going, and so you think I am lost”, senhor verso, poderia ser subtítulo para o ano inteiro.

A turbinada disco music básica – com aquele ar de maximalismo 2007 que é característico de sua escola – que são típicos dos remixes de SebastiAn caem como uma luva nesse quase-hit do Van She, que deixa o quase com a versão do remix, que ainda consegue manter o clima fúnebre do final da canção sem comprometer a própria reinvenção.