Trabalho Sujo

Na mesma entrevista à Honest, o mago aproveita para desancar os resmungos fascistas de Frank Miller contra o movimento Occupy:

“Well, Frank Miller is someone whose work I’ve barely looked at for the past twenty years. I thought the Sin City stuff was unreconstructed misogyny, 300 appeared to be wildly ahistoric, homophobic and just completely misguided. I think that there has probably been a rather unpleasant sensibility apparent in Frank Miller’s work for quite a long time. Since I don’t have anything to do with the comics industry, I don’t have anything to do with the people in it. I heard about the latest outpourings regarding the Occupy movement. It’s about what I’d expect from him. It’s always seemed to me that the majority of the comics field, if you had to place them politically, you’d have to say centre-right. That would be as far towards the liberal end of the spectrum as they would go. I’ve never been in any way, I don’t even know if I’m centre-left. I’ve been outspoken about that since the beginning of my career. So yes I think it would be fair to say that me and Frank Miller have diametrically opposing views upon all sorts of things, but certainly upon the Occupy movement.

“As far as I can see, the Occupy movement is just ordinary people reclaiming rights which should always have been theirs. I can’t think of any reason why as a population we should be expected to stand by and see a gross reduction in the living standards of ourselves and our kids, possibly for generations, when the people who have got us into this have been rewarded for it; they’ve certainly not been punished in any way because they’re too big to fail. I think that the Occupy movement is, in one sense, the public saying that they should be the ones to decide who’s too big to fail. It’s a completely justified howl of moral outrage and it seems to be handled in a very intelligent, non-violent way, which is probably another reason why Frank Miller would be less than pleased with it. I’m sure if it had been a bunch of young, sociopathic vigilantes with Batman make-up on their faces, he’d be more in favour of it. We would definitely have to agree to differ on that one.”

Meu autor de quadrinhos favorito em ação (Alan Moore já foi pra outra camada de percepção, né), Mark Millar aproveita as baboseiras que o Frank Miller falou sobre o OccupyWallStreet para lembrar pra gente que é bom separar a obra do autor e comentar a forte reação que aconteceu depois que o autor do Cavaleiro das Trevas e de Sin City foi virtualmente linchado por boa parte de seus colegas de profissão:

It’s strange to watch your favourite writer getting strips torn off him for a couple of days.

Politically, I disagree with his analysis, but that’s besides the point. I wasn’t shocked by his comments because they’re no different from a lot of commentators I’ve seen discussing the subject. What shocked me was the vitriol against him, the big bucket of shit poured over the head by even fellow comic-book creators for saying what was on his mind.

Obviously, it’s within their rights to exercise the First Amendment as much as it was within Frank’s to make the original point. But there’s something so distasteful about that cyber-mob mentality that revolts me. It’s not just that I like the guy, that his body of work is among the best the industry has ever seen. It’s the GLEE I’m seeing from some people and, worse, the calls I’ve seen to boycott his work because his perspective on a point differs from yours and mine.

I’m reminded of the time, in the heated period leading up to the Gulf War, when over a thousand people signed a cyber-petition to have me fired from Marvel because I disagreed with the war in Iraq as a response to 9/11. Bill Jemas, quite bravely, bounced this back saying that one of the things he liked about America is that you can say what you like without fear that you’re going to lose your job. Liberalism doesn’t mean throwing guys in jail who DISAGREE with your liberalism. It means accepting that society is richer when everybody has a voice. Starting economic sanctions against a writer until they shut up and agree with you is horrific.

I dunno. I just hate a mob. I think it demeans us. I also hate a bandwagon and would urge my fellow left-wing readers to boycott Miller no less than HP Lovecraft, Steve Ditko, David Mamet or any other writer who might not share my personal philosophy, but who’s work I’m happy to have on my shelves.

Ele mesmo começou a discussão em seu fórum oficial, que continua por lá.

E por uns motivos reaças nada a ver, olha o que ele escreveu em seu blog…

Everybody’s been too damn polite about this nonsense:

The “Occupy” movement, whether displaying itself on Wall Street or in the streets of Oakland (which has, with unspeakable cowardice, embraced it) is anything but an exercise of our blessed First Amendment. “Occupy” is nothing but a pack of louts, thieves, and rapists, an unruly mob, fed by Woodstock-era nostalgia and putrid false righteousness. These clowns can do nothing but harm America.

“Occupy” is nothing short of a clumsy, poorly-expressed attempt at anarchy, to the extent that the “movement” – HAH! Some “movement”, except if the word “bowel” is attached – is anything more than an ugly fashion statement by a bunch of iPhone, iPad wielding spoiled brats who should stop getting in the way of working people and find jobs for themselves.

This is no popular uprising. This is garbage. And goodness knows they’re spewing their garbage – both politically and physically – every which way they can find.

Wake up, pond scum. America is at war against a ruthless enemy.

Maybe, between bouts of self-pity and all the other tasty tidbits of narcissism you’ve been served up in your sheltered, comfy little worlds, you’ve heard terms like al-Qaeda and Islamicism.

And this enemy of mine — not of yours, apparently – must be getting a dark chuckle, if not an outright horselaugh – out of your vain, childish, self-destructive spectacle.

In the name of decency, go home to your parents, you losers. Go back to your mommas’ basements and play with your Lords Of Warcraft.

Or better yet, enlist for the real thing. Maybe our military could whip some of you into shape.

They might not let you babies keep your iPhones, though. Try to soldier on.

Schmucks.

Paranóia pouca é bobagem. E isso tudo dito pelo cara que fez essa cena abaixo, como lembrou o Bleeding Cool.

Seguindo aquela linha de recriar ícones atuais como se fossem do passado, o designer Steve Finch transformou clássicos dos quadrinhos de super-herói em velharias pulp.

Aqui tem outras.

A Babee me indicou esse texto do Sean T. Collins, do Savage Critic, sobre o Cavaleiro das Trevas 2, de Frank Miller, e como ele se relaciona com a época em que vivemos. Repasso a dica:

But golly, it sure seems prescient now, huh? Here we are, in the post-electroclash, post-Neptunes, post-DFA era. The hot indie-rock microgenre is glo-fi, which sounds like playing a cassette of your favorite shiny happy pop song when you were three years old after it’s sat in the sun-cooked tape deck of your mom’s Buick for about 20 years. And my single favorite musical moment of last year, as harrowing as those songs are soothing, was the part of the universally acclaimed Portishead comeback album that sounded exactly like something from a John Carpenter film score.

É quando ele aponta para ouvirmos o seguinte trecho de “Machine Gun”, do Portishead, aos 4 minutos do vídeo abaixo:

É um ponto, realmente. Perceba como as trilhas de Carpenter (compostas pelo próprio diretor, diga-se de passagem), têm a ver com artistas atuais tão diferentes quanto Daft Punk, Chromeo, Midnight Juggernauts, Kanye West, Cut Copy, Mystery Tapes, Washed Out, Justice ou o revival da space disco.

É como se os anos 80, no finzinho de seu revival, finalmente pudesse ser visto como uma época de estética específica, sem juízo de valor, que pode ser definida como uma espécie de vintage 80s, sem canções infantis, tecnopop, hits românticos. Houve um momento, entre o cyberpunk e Doom, que havia uma espécie de psicodelia robô, uma mistura de design futurista com cores neon, como se o Hans Donner ou o design de um Gol GTi pudessem ser apreciados artisticamente. Bem bom.

E esse cara que levou as princesas da Disney pra Sin City do Frank Miller?

O curta Ashes to Ashes é claramente inspirado no estilo de direção de Frank Miller. Faz sentido..

Na mesma linha, se liga nessa versão dos Peanuts caso eles habitassem o universo de Sin City.

Saiu daqui.

E esse Zack Snyder não é bobo nem nada: já começou a sair falando por aí que, mesmo que o estúdio esteja no meio de uma grande série com o Batman, ele gostaria de adaptar para o cinema nada menos que O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller. O cara não mira baixo, não… E desde já deixou registrado minha opção para Clint Eastwood viver o papel do velho Batman voltando à ativa – lembrando que, apesar do filme deste ano ter se chamado Batman – The Dark Knight, ele não tem absolutamente nada a ver com The Dark Knight Returns, a série original em que Frank Miller reinventou o Homem-Morcego (tá, tem o papo dos caras imitando o Batman nos primeiros cinco minutos do filme, e só). Tou falando isso porque já ouvi uns carinhas falando que o filme do ano passado era bom, mas não era uma boa adaptação da graphic novel (sorte que não falaram na minha cara, senão eu desmascarava na hora).

Foto: Cyril BRETON

1) Top Ten Things You Better Get Used to in Brazil
2) James Cameron vai refilmar o Planeta Proibido?
3) Baz Luhrmann vai filmar O Grande Gatsby
4) Editora Ópera Graphica fecha as portas e mercado de quadrinhos no Brasil continua tenso
5) Celebridades e doenças mentais
6) Frank Miller vai filmar Buck Rogers
7) Warner manda YouTube retirar vídeos de seus artistas do site
8) Réveillon eletrônico em Ipanema é cancelado
9) A Criatura da Lagoa Negra também está sendo refilmado
10) Olivia Wilde no Tron 2

Foto: MadFlorist – www.danslens.com

1) Keanu Reeves vai estrelar um Ronin sobre um samurai – mas não é o de Frank Miller
2) A história dos logotipos de Hollywood
3) Neil Gaiman e a liberdade de expressão
4) Watchmen vai ter meia hora a menos de duração – ou seja, só duas horas e meia de filme
5) Será que os blogs de MP3 estão sendo tirados do ar porque falaram mal do Cold War Kids e do Verve?
6) 10 anos de conteúdo móvel
7) Surfistas do sofá invadiram Lisboa
8) Axl Rose quer que Dr. Pepper peça desculpas
9) As 25 pessoas mais espertas da TV americana
10) Lady Sovereign está gravando disco novo

A Lionsgate liberou um minidocumentário em que Frank Miller fala da importância de Will Eisner e o que ele quer fazer com seu Spirit.

Frank Miller, super-heróis e cinema

O Slashfilm descolou umas fotos do próximo filme do Frank Miller, que está adaptando o Spirit de Will Eisner para a telona. Saca só:

As fotos tão muito coloridas pro tom dark que o filme devia inspirar, mas Miller sabe o que faz. Apesar de muita gente ter torcido o nariz para a versão cinematográfica de Sin City, o filme que marcou sua estréia na direção (ao lado de Robert Rodriguez, cuja importância poderia ser resumida só por chamar Miller para fazer cinema) tinha o mesmo ritmo e tom que as histórias que colocava nos quadrinhos – só que os “cinéfilos” (ô raça, esses indies do cinema) o desclassificaram como pueril (normal, neguinho que nem lê quadrinho, né… Já viu…) e o filme passou meio batido.

Só que Frank Miller não sabe apenas da própria importância para a história da HQ como é devoto de São Eisner, além de talvez ser a melhor pessoa no mundo para qualificar o peso que é a adaptação da primeira obra séria feita no formato história em quadrinhos imaginada pelo mesmo sujeito que inventou o conceito de graphic novel. No livro Eisner/Miller, deleite para quem curte HQ e talvez a melhor e mais competente introdução para a história da mídia, ele encara Will Eisner não apenas como um mestre, mas de igual para igual, assumindo o papel de porta-voz de uma geração que inclui nomes como Alan Moore e Neil Gaiman – o que, sabemos, não é pouco.

Então é natural que ele seja o porta-estandarte deste enorme passo que estamos assistindo na entrada do século 20. Ampliando o escopo de atuação e jogando com um pouco de perspectiva histórica, toda essa enxurrada de filmes de super-herois (que, acredite, nem começou de verdade) antecipa a jornada que toda a mídia quadrinho fará rumo ao audivisual, se estabelecendo como máquina de criação de grifes. Já vimos filmes com os principais super-heróis da história e vamos começar a ver adaptações com heróis de segundo escalão ao mesmo tempo em que as principais obras dos quadrinhos chegarão à telona.

Por isso é natural que Miller se veja como o Will Eisner de uma geração que também ampliou a importância do formato quadrinho. Eisner pegou uma mídia esquizofrênica e amalucada, que sobrevivia entre tiras de jornal e revistas feitas para crianças, e lhe deu seriedade e sobriedade com The Spirit. Mais tarde criou, em Um Contrato com Deus, o formato adulto que não precisava ser comprado na banca toda semana. Se hoje vemos prateleiras e prateleiras de quadrinhos de capa dura nas megastores pelo planeta, a culpa é de Will Eisner, que, por duas vezes, ousou subir o nível do cenário que habitava.

Frank Miller foi um dos protagonistas da reinvenção dos quadrinhos nos anos 80 e deu um salto de maturidade e energia semelhante ao que Eisner deu com o Spirit. Mas ele foi além de Moore, Gaiman ou Morrison – e apostou na própria mitologia dos quadrinhos para fazer sua obra central. Os outros três proclamaram sua maturidade com personagens secundários para, depois, criar seus próprios cânones. Alan Moore escrevia para o Monstro do Pântano e, em vez de revisitar os heróis da Charlton como havia proposto, os reinventou como seus próprios Watchmen – e partiu para a não-ficção com seu maior superlativo, From Hell, sobre os assassinatos de Jack o Estripador. Depois de Orquídea Negra, Neil Gaiman usou um conto de fadas e todas as mitologias e religiões do mundo para criar a série de horror Sandman (você até pode alegar que Sandman era um super-herói, mas, convenhamos, não é a mesma coisa, cê sabe). Grant Morrison virou o Animal Man do avesso antes de partir para os Invisíveis. Frank Miller, não. Mirou num dos integrantes mais nobres do triunvirato do Olimpo super-herói (a saber, Batman, Super-Homem e Homem-Aranha) e fez sua obra-prima (O Cavaleiro das Trevas – não confundir com o filme lançado no meio do ano) usando um dos principais personagens do século vinte. Só ele chamou para si o papel de porta-voz da história dos quadrinhos, ao contar uma história em que, depois que Gotham City entra em colapso, o Batman sai da aposentadoria, velho e fascista, para mostrar que não morreu.

E agora, ao mesmo tempo em que a Marvel vira um estúdio de cinema, e todo mundo quer fazer o próximo filme do Super-Homem ou ser o vilão do próximo Batman, Frank Miller volta para a história mostrar como eram as coisas no tempo em que quadrinho era coisa de criança – e super-herói era só uma fantasia juvenil. Se hoje sabemos que o conceito de super-herói é o formato mais pop da ficção científica e que este gênero tende a crescer cada vez mais, Spirit tem um papel didático e formal. Não espero, no entanto, obra-prima – Miller é esperto e está usando a homenagem a Eisner como exercício para o seu Contrato com Deus: a adaptação do próprio Cavaleiro das Trevas, a minissérie que reinventou o Batman, para o cinema – em um futuro não muito distante.