Trabalho Sujo

Tive a oportunidade de dividir as picapes com o menino André Paste – que peguei no colo, quando ele ainda discotecava apertando nos atalhos do teclado do laptop – durante o Eletronika que rolou em Belém nesse ano – e, no dia seguinte, acompanhá-lo com os dois Drunk Disco pirando nas banquinhas de camelô atrás de CD-Rs de tecnobrega. Aí passam algumas semanas e ele manda esse set inacreditável.

Eis o primeiro clipe dos goianos.

Que pérola.

Dikó – “Amor Sem Fim“ (MP3)

É, Uó. Curti a versão.

Banda Uó – O Gosto Amargo do Perfume

Não entendeu nada? É só uma versão em inglês que uns meninos fizeram para o hit “Estremece Rubi”, da banda Ravelly.

Patuvê.

O lado bom dessa versão tosca de “Take a Toke” estar começando a virar hype é que ela joga luz na original, um clássico do romantismo canábico pala. Já fechei muita GB com essa música, seis da manhã…

Olha o revival dos 90 que vocês tanto queriam aí…

Minha coluna no 2 de ontem foi sobre o tal DJ Cremoso…

A maionese do brega
Quem será o misterioso DJ Cremoso?

Você conhece a música. Mas há algo diferente nela, desde o andamento até os timbres usados na parte instrumental. O vocal é o mesmo da música original, mas, independentemente de ser rock, dance ou simplesmente pop, ela ganha uma batida dançante que fica entre uma espécie de levada caribenha e um suingue eletrônico tosco, de baixa tecnologia. Assim são os remixes do misterioso DJ Cremoso, que, desde o início do ano, vem adaptando hits internacionais para o balanço chinfrim do tecnobrega.

Tecno… o quê? O tecnobrega é um gênero musical que surgiu a partir do brega do Pará – que é bem diferente da música cafona de nomes como Odair José ou Waldick Soriano. No Norte do Brasil, essa música brega não teve vergonha de assumir seu nome e virou um estilo musical próprio, levando canções românticas para multidões paraenses.

Do brega veio o tecnobrega, versão eletrônica simplificada do gênero original, que levou aquela lógica para uma nova geração. Nele, a banda era substituída por um DJ e os shows ganhavam ares de rave, com efeitos especiais grandiosos e catarse coletiva incessante. O gênero ganhou notoriedade antes do tempo não por suas qualidades musicais (ainda incipientes), mas por se basear em um modelo de negócios “revolucionário”. Seus artistas não vendiam discos, mas os davam de graça para os camelôs piratearem por conta própria e vender sem repassar o lucro para os autores, que ganhavam dinheiro fazendo shows. A “revolução” vem entre aspas porque o modelo não é autossutentável, como prega o maior entusiasta do gênero tecnobrega no mundo, Chris Anderson, editor da revista sobre cultura digital norte-americana Wired. Mas isso é outra história.

Eis que surgiu Cremoso, que preferiu manter-se no anonimato e usou a internet para divulgar seus remixes. Usando a base eletrônica e todo o auê em torno do tecnobrega para remixar nomes como Lady Gaga, R.E.M., Nirvana, Amy Winehouse, Michael Jackson e Britney Spears (sirva-se à vontade da “maionese do brega”, como ele se autointitula no site soundcloud.com/djcremoso). E o mistério sobre sua identidade segue intacto. Mas, a essa altura do campeonato, isso importa?

Eu falei que a partir desse ano não tem Sujo no sábado, lembrou?

• Lost •
• [REC]² •
• Gomorra •
• Angelitos •
• Jaydiohead •
• Heidi Klum •
• Nova do Franz •
• Zumbis nazistas •
• Nova do Eminem •
• Plágio do Justice? •
• Apple & Nintendo •
• Entrevista: Angeli •
• O que a Apple fez •
• Vida Fodona #138 •
• Jay Z + Studio One •
• Pintando no iPhone •
• Trabalho Sujo 2009 •
• Reforma ortográfica •
• O que indies dançam •
• Justice nos Simpsons? •
• Plágio do Kanye West? •
• Little Joy em São Paulo •
• Paul McCartney reggae •
• A história do videogame •
• Bastidores do Watchmen •
• Easy Riders, Raging Bulls •
• Ron Asheton (1948-2009)•
• Computador sem teclado? •
• Paul McCartney tecnobrega •
• 20 anos de Paul’s Boutique •
• Britney + Madonna x Pixies •
• Trailer japonês do Watchmen •
• Midnights Juggernauts remix •
• A Decade Under The Influence •
• Beastie Boys – Paul’s Boutique •
• Documentário sobre o Paebirú •
• O que a Apple poderia ter feito •
• Watchmen lido por Alan Moore •
• The Pains of Being Pure at Heart •
• Alan Moore fala sobre Watchmen •
• Metronomy remixa Cansei de Ser Sexy •
• Pedro Bial e o cúmulo da vergonha alheia •
• Metronomy remixa Midnight Juggernauts •

Olha isso que o Vlad me arrumou:

A propósito – GDK é “Galera da Kenner”. Isso! Aquela marca de chinelo! Enquanto isso, em algum lugar do mundo, Paul McCartney sente um frio na espinha.

Banda Richter & DJ Deivison – “Melody da GDK“

Lembram quando Belém ia ser a nova Recife? Essa releitura feita ao clássico do Pink Floyd é um bom exemplo de como estão as coisas na capital paraense em termos de música pop: sim, já existe um panteão de novos artistas pronto para invadir o resto do país, mas falta o motivo. Afinal, nem reler Dark Side of the Moon é uma idéia original, embora a idéia pareça mais ter ares de fanatismo pelo grupo inglês (daí a minúcia na produção) do que pegar carona no sucesso do Dub Side of the Moon. Charque Side of the Moon, no entanto, passa fácil pelo obstáculo da originalidade da proposta e apresenta uma visita ciente das diversas nuances contidas na terceira obra-prima do quarteto sem Syd Barrett, a primeira a ter reconhecimento comercial, muito mais os reggaeiros do Easy Star All-Stars. E isso percebe-se nos detalhes: na gargalhada de Fafá de Belém em “Brain Damage” ou nos sinos da igreja de Nazaré e na percussão de um grupo de carimbó em “Time”, que ajudam a compor a paisagem local, habitada pelos protagonistas da geração anos 00 – a vocalista do Madame Saatan, Sammliz, canta “Time”, enquanto a vocalista tecnobrega Gaby Amarantos assume o solo clássico de “The Great Gig in the Sky”. A banda Cravo Carbono e o Mestre Vieira, um dos Mestres das Guitarradas, também batem cartão no disco, que é conduzido pelo guitarrista do La Pupuña Luiz Félix e seu compadre de estúdio Fabrício Jomar. O disco é uma obra de estúdio e, ao reunir a elite da música pop paraense atual e a recriar num cenário ao mesmo tempo clássico e local, a dupla de produtores cria uma obra que funciona como um retrato da cena pop em Belém, hoje madura musicalmente o suficiente para produzir um disco sofisticado como esse, mas ao mesmo tempo sem saber como atingir o resto do Brasil – ou o mercado exterior – a partir das próprias obras. Não que estejam no rumo errado (pelo contrário), Charque Side of the Moon soa como um momento de reflexão.

49) Charque Side of the Moon

La Pupuña e Gaby Amarantos – “The Great Gig in the Sky“

- Liniers vem para SP;
- Hermes e Renato: Também Sou Hype;
- Laranja Mecânica de brinquedo;
- Eleições americanas: Tina Fey, uma maverick, general Zod para presidente dos EUA e todo mundo tipo Obama;
- Música: João Brasil remixa Vanguart, novo do Cure e Astral Weeks ao vivo, Mallu na Bravo, R.E.M. em 1983, horários do Planeta Terra 2008, Beatles ilustrados, Ringo não quer dar mais autógrafos, Of Montreal ainda repele indies, uma mixtape pra Dani, olha a cabeleira do Justice, Elliot Smith entrevista Lou Barlow, Radiohead jazz, mais uma do Little Joy, a volta de Jeff Mangum, 500 músicas escolhidas pelo Pitchfork, música brega do Pará é auto-suficiente e Portishead no beatbox;
- Cultura Inútil: o poster do próximo filme do Tarantino, Allan Sieber e o Brasil, não dê arma na mão de bebês, Battlestar Galactica + Simpsons e essa camerita? Disseram que os ETs viriam mas até agora nada, desastres para montar em papel, TED em português, porta-copos para baba-ovos do iPhone, gatos dando descarga, pessoas minúsculas e lugares que cabem na mão, segue a confusão entre J.J. Abrams e William Shatner, como George Lucas e Steven Spielberg estupraram Indiana Jones (e os brindes de sua versão em DVD no exterior), um sanduba de três quilos, capa pra HD externo, filme do Dragon Ball Z e como os Trapalhões previram seu futuro há vinte e cinco anos;
- O Link fala de alta do dólar e eletrônicos, Tokyo Game Show e Ning, além de tocar Panda Riot, Fireman e Little Joy. No Vida Fodona tem Oranger, Paul, Phoenix, De Leve e Kassin;
- Uma sexta-feira, um mashup: Pink Floyd com The Wiz, Cinco Vídeos para o Meio da Semana: MGMT, N*E*R*D + M.I.A., Burro Morto, Franz Ferdinand e Benoit Pioulard, Palavras para o Domingo: Mr. Garrison explica o Darwinismo, Mixtape de sábado: Costa a Costa;
- Leitura Aleatória números 164, 165, 166, 167, 168, 169, 170 e 171.

Eis o trailer do documentário do Vlad e do Gustavo sobre a cena brega em Belém. O Ronaldo Lemos também lançou um livro sobre o assunto, que pode ser baixado aqui.

A bola da vez ou a nova Recife? Com o espetáculo Terruá Pará, que expande os horizontes da cena paraense para o resto do Brasil, Belém se firma como novo pólo de produção cultural brasileiro. Mas por que só agora?

Mestres da Guitarrada (Renato Reis)

No fim de semana de 17 a 19 de março deste ano, uma espaçonave de madeira pousou no palco do Auditório do Ibirapuera. O cenário (peças de artesanato agigantadas) e uma teatral modéstia roots da maioria de seus artistas, deixada de lado logo que a música começava, redesenhava uma simulação. Da mesma forma que a capa do disco-símbolo Tropicália ou Panis et Circensis, de 1968, lia o Brasil como uma família tradicionalista, esquizofrênica e vanguarda por falta de opção, o espetáculo Terruá Pará, concebido e executado pela Fundação de Telecomunicações do Pará (a TV Cultura local), mostrou a cena paraense como uma banda harmoniosa em que a tradição e a modernidade já não se chocam, como no tropicalismo, mas se interagem como uma tribo hippie, a utopia dos Novos Baianos elevada à escala de uma aldeia, cujas conversas podem se confundir, mas se complementam.

O evento vem consagrar a capital paraense como um novo pólo de produção cultural no país. Desabrochando novamente depois de seus dias de glória no final do século dezenove (quando o látex ainda dava as cartas na economia mundial e Belém era um metrópole imperial, enquanto São Paulo era a décima cidade do Brasil), a cidade vive um feliz cruzamento de boas notícias. Entre sua inclusão no circuito de shows de rock independente à profissionalização da cena, passando por políticas culturais de inclusão, a nutrição de um crescente público local e a revitalização de tradições ancestrais, Belém do Pará surge na pauta cultural brasileira forte o suficiente para cobrar um débito para com a região Norte justamente quando a Amazônia começa a consolidar-se como palco da olítica internacional – sem conseguir, no entanto, livrar-se da pecha de “exotique” que paira sobre as aparelhagens da periferia da cidade e a estética brega, que eleva as cores e exageros do Carnaval a potências impensáveis. Neste sentido, o Terruá é apenas a ponta do iceberg.

Fafá de Belém e Trio Manari (Renato Reis)

No mesmo palco, uma banda formada pelo guitarrista do grupo Cravo Carbono e cultor das guitarradas Pio Lobato, pelo baixista e produtor Calibre (autor do disco de drum’n’bass Brazzonia), o baterista Vovô (também Cravo Carbono, e toca com os Mestres da Guitarrada e o grupo Cuba S/A), o mestre Curica no banjo, o arranjador Luiz Pardal tocando vários instrumentos e o festejado Trio Manari na percussão, recebia estrelas de diferentes grandezas da música do Pará. Do ataque efusivo da Metaleira da Amazônia (tiozinhos soprando instrumentos como se fosse a última vez) à sutileza suingada dos Mestres da Guitarrada (outros tiozinhos costurando a levada caribenha em guitarras sessentistas), das inusitadas Tubas da Amazônia (uma orquestra de graves visitando ritmos da selva) aos bonequinhos sinistros do Boi Veludinho, o vozeirão acústico de Fafá de Belém, o poperô selvagem do Tecno Show e a molecagem de Mestre Laurentino, a escrachada Dona Onete e a surf music do La Pupuña. Era como se a floresta tivesse mandado uma expedição de boas vindas à civilização, puros ritmos, danças e figurino espalhafatosos e um comportamento musical incendiário que acende a velha metáfora sobre a Amazônia – o inferno verde. Com muito menos espetáculo sonoro e visual Malcolm Mc Laren inventou o punk e George Clinton o P-Funk. “Nós viemos em paz”, pareciam dizer todos os músicos, numa apresentação que foi transmitida ao vivo para Belém, coroando um diz-que-diz que há um certo tempo vem apontando a capital do Pará como o lugar para se ficar de olho.

De lá vem as aparelhagens, festas populares em que o tecnobrega surgiu, e que encanta nomes como o DJ Dolores (que batizou seu último álbum com o nome destas festas) e Hermano Vianna. O DJ Iran, primeiro produtor desta cena a ser conhecido nacionalmente, já passou por palcos descolados paulistanos, como o festival Hype, a festa A Lôca e o Milo Garage. As guitarradas, recém-descobertas pelos connaisseurs do eixo Rio-SP (do produtor Carlos Eduardo Miranda ao multitarefas Kassin), terão seus Mestres (a saber, Curica, Vieira e Aldo Sena) se apresentando em plena Copa do Mundo, na Alemanha, e ganharam um forte aliado pop com a aparição do grupo instrumental La Pupuña, que funde o gênero com surf music e já passou por alguns dos festivais de rock mais conhecidos do Brasil. Mestre Laurentino já teve sua música-tema (o blues “Lourinha Americana”) regravada pelo Mundo Livre S/A e a banda Suzana Flag aos pouco se estabelece no cenário de rock independente do país.

Mestre Laurentino e Calibre (Renato Reis)

E de repente se instaura um clima cultural em que o Pará parece ser o novo Pernambuco. Como a coletânea que lançou o Tropicalismo no final dos anos 60 ou o release-manifesto que Fred Zero Quatro, Chico Science e Renato L escreveram ao lançar o mangue beat no começo dos anos 90, o Terruá Pará é uma carta de intenções que chega em outro momento de entressafra da indústria cultural de sua época. Vários artistas, em conjunto, prontos para matar a sede de novidade do mercado consumidor de cultura, da mesma forma que o fenômeno Calypso invade as ondas do rádio.

Mas olhando do lado de lá, na verdade, o Terruá Pará é a consagração de uma gestão vitoriosa, a de Ney Messias Jr., presidente da Funtelpa. Há três anos, ele assumiu uma retransmissora da rádio e TV Cultura local e mudou as coisas por lá, radicalmente. “Estamos há três anos trabalhando a cena dentro da programação da rádio e da TV, promovendo eventos nas ruas, festivais de música, apoiando produção de shows, CDs e temporadas fora do Estado”, explica Ney, que assumiu o papel de embaixador da cultura paraense. “A grande mudança na TV e Rádio Cultura é que deixamos de ser apenas radiotransmissores e passamos a ser fomentadores culturais. Partimos para elaborar projetos culturais e esses projetos acabaram se transformando em produtos inovadores da nossa grade de programação. Com isso ganhamos em audiência e verbas da iniciativa privada”.

Assim, Ney usou a produção local para atrair parceiros e incentivar a própria cultura do estado – que culminou com o evento apresentado em São Paulo. “Este é um conceito que me persegue há muito tempo”, explica Messias. “‘Terroir’ é um conceito usado na industria vinícola, que determina que existem produtos que só podem ser fabricados numa região única do planeta, que possuem microclimas únicos, gente única, cultura única e por isso geram produtos sem similares. O champagne francês, por exemplo, só pode ser fabricado na região de Champagne, por conta de todos esses detalhes que só existem lá. Criamos um terroir musical,o Terruá Pará. Como só aqui tem carimbó, lundum, banguê, siriá, samba de cacete,etc. Essa é uma sonoridade única no planeta”. Entre os desdobramentos do espetáculo, ele não descarta uma excursão da apresentação por outras cidades do Brasil.

“O Pará é a última novidade sonora do país”, continua Ney. “A grande mídia sempre colocou no ar nossos exageros sonoros, como o brega, o Calypso, que também são bons. Mas essa fixação pelo excesso acabou deixando de lado nossa simplicidade e sofisticação sonora. Foi o que levamos pra Sampa. Agora era o momento de se mostrar para o Brasil e o melhor lugar seria São Paulo, levando 60 artistas na bagagem”, conclui.

“De tempos em tempos os olhares da mídia e, conseqüentemente, do grande público se voltam pra um canto. E Belém é a bola da vez”, explica Martina Mendonça, apresentadora do programa de rádio Protótipo, que abre espaço para a produção local e é um dos responsáveis pela criação de um público na cena local. “Os artistas estão mais profissionais e as coisas só começaram a andar agora, porque de alguns anos pra cá que eles realmente foram incentivados a produzir, criar, inovar”.

Dividindo a apresentação do programa com o produtor Angelo Cavalcante, Martina explica o formato do Protótipo, que é semanal. “A primeira meia hora é pra mostrar demos e produção independente de todo o Brasil – bandas, nos escrevam (protótipo@funtelpa.com.br)! Em seguida, descemos pro outro estúdio onde colocamos uma banda pra fazer quatro ou cinco músicas ao vivo no programa. É muito bacana, o não falta é banda se inscrevendo pra ir fazer essa onda ao vivo. Já tocou ao vivo no Protótipo bandas de fora, como o Nervoso e o Los Pirata, quando estiveram por Belém pra show promovido pela Dançum Se Rasgum Producione”.

A produtora em questão também é responsável pela boa fase da cena local, ao trazer nomes como Wander Wildner, Nervoso e Autoramas para apresentações em Belém, fazendo com que as bandas locais se percebessem próximas de nomes consagrados do cenário independente brasileiro. “Sinceramente, acho que a cena chegou agora ao eixo Rio-SP porque nada mais relevante acontece no Brasil inteiro”, explica Marcelo Damaso, um dos sócios da produtora. “Rio e São Paulo nunca tiveram tanta expressão assim no meio musical, principalmente roqueiro. Tiramos meia dúzia de bandas realmente boas que surgiram no sudeste, o resto veio das margens”.

Ele fala da consolidação do público rock local: “Na verdade, não houve um público criado, e sim uma galera que não tinha para onde ir. O rock sim estava sendo deixado de lado nessa época. Aí que entramos. Neste mesmo primeiro lugar, o Café Taverna, nós chegamos a ficar apenas quatro meses. Depois tivemos que mudar para uma casa maior, com capacidade para 500 pessoas e quatro ambientes – que nós fomos criando. A casa, na verdade, era apenas um lugar para um café, um happy hour. O que aconteceu é que soubemos vender o nosso peixe, tanto que estamos no nosso terceiro ano de atividade. Todas as festas atraem sempre um público diferente, pela mudança de temas. A base é rock’n'roll, mas sempre entram outros elementos de acordo com o tema. Então, esse público reprimido passou a curtir junto com a gente toda essa sacanagem”.

La Pupuña (Renato Reis)

Entre os nomes que formam esta nova cena, lista Marcelo, estão, bandas como “A Euterpia, La Pupuña, Johny Rock Star, Stereoscope, Suzana Flag, Cravo Carbono, Coletivo Rádio Cipó, Madame Saatan, Turbo e Delinqüentes”. Martina emenda: “Há alguns anos, poucos nomes recebiam destaque. Muito músico fazendo trabalho cover e temendo tocar trabalho autoral porque realmente eram poucos os locais – e poucos os ouvidos – habituados a isso. O que até atrasou umas e outras figuras na cena musical paraense. Mas hoje o que eu percebo é uma música popular paraense melhor produzida, sem tanto molde ufanista. Desde o carimbó pau e corda até os grandes nomes”.

Ela tenta dissecar o DNA da música paraense: “Elementos percussivos são marcas registradas. Letras fáceis, melodia dançante… As guitarradas cada vez mais intuitivas e criativas. O Carimbó aliado a uma batida eletrônica. Velhinhos botando a voz pra fora ganhando o devido respeito”. Marcelo aponta outro elemento comum: “O brega. Acima de qualquer coisa. Ser cafona aqui nunca foi problema, tanto para as bandas de metal, como o Sress, como para o pop, como Suzana Flag. Atualmente eu acho que a redescoberta da guitarrada é um momento forte que vai ser lembrado muito lá pra frente”.

“A imprensa fica ávida por uma nova Recife, uma nova Porto Alegre”, continua Marcelo. “Então eles tem que eleger alguém, e Belém entrou por essa diversidade que vai do pop com guitarras distorcidas a alguma inovação como a guitarrada e o tecnobrega”.

“As festas de aparelhagens rendem histórias intermináveis”, começa Martina. “São festas do subúrbio paraense, com muito tecnobrega, caixas de som imensas, potência sonora lá nos ceus e o tempo todo lotada. É o templo do movimento brega. É onde se concentra boa parte da massa, seja bregueira ou não-bregueira – mesmo quem não curte muito o ritmo, acaba indo nem que seja pra conhecer. O DJ rege a festa. É incrível. Ninguém fica parado. Todo mundo dançando, balde de cerveja no pé, na mesa… E a batida tecno predominando nas bases da grande maioria das músicas que tocam. Uma batida pra lá de rápida como base, que tá caindo, sim, no gosto de outro nicho. As pessoas já falam bastante em tecnobrega, a cada dia que passa surgem mais e mais artistas produzindo esse tipo de música e a resposta é sempre a lotação dos shows e as músicas na ponta da língua. Gaby Amarantos e DJ Iran ganham lugar de destaque no tecnobrega. Só acho que o lance de explorar, na maioria das vezes, só o lado pitoresco, exótico da coisa não é um ponto favorável pra difundir o tecnobrega”.

Gaby Amarantos (Renato Reis)

E com razão, afinal musicalmente o tecnobrega ainda engatinha, sendo festejado mais pelo fato de ser música eletrônica feita na selva do que por suas qualidades musicais, ainda incipientes – mesmo comparada a gêneros que erguem a tosqueira como um troféu, como o grime inglês e o funk carioca.

“Eu sei que estamos vivendo um momento de efervescência cultural mesmo”, conclui Marcelo. “O negócio é aproveitar e gozar. O que me incomoda é esse exagero da mídia nacional em cima de Belém. Como te falei, é maldita caça à nova Recife. O problema é que essa ‘descoberta’ pode nem trazer grandes frutos como trouxe a Recife naquela época, já que vivemos um período difícil, com a questão das gravadoras caindo e de estarmos muito deslocados do resto do país. Tudo bem, culturalmente, estamos lindos. Mas e ai, isso vai se manter sem grana?”.

Materinha que saiu na Simples que tá na banca…