Trabalho Sujo

A Ju viu o Woody Allen tocando em pleno jantar.

Nada mal…

Meetin' WA (1986) por Tomsutpen

Em Meetin’ WA, de 1986, o francês entrevista o americano, em vídeo.

“The key is to not think of death as an end, but as more of a very effective way to cut down on your expenses”– Woody Allen

You may not want Woody Allen to have your life in his hands, but in terms of watching his own psychological health, the comedian has it right. Two new studies from the Stanford Psychophysiology Laboratory demonstrate that, in the face of stressful imagery, comedy is a more effective coping strategy than solemnity – and positive, optimistic humor is more effective than cynicism.

In a standard emotion-regulation study, researchers show subjects a series of images from the International Affective Picture System (IAPS) – a database of photographs that have been categorized by their emotional content. After viewing negative imagery ranging from car accidents and corpses to aggressive animals and dental exams, the subject rates the intensity of positive and negative emotions.

Tweaking this format in a paper published last week in Cognition & Emotion, Stanford postdoc Andrea Samson and psychology Professor James Gross asked subjects to improvise jokes – either positive or negative – reinterpreting the photos before reporting their emotions. The researchers found that subjects who made any kind of quip benefited, reporting both increases in positive emotions and decreases in negative emotions. But those who were instructed to use positive humor saw the most effect.

“If you are able to teach people to be more playful, to look at the absurdities of life as humorous, you see some increase in wellbeing,” said Samson.

Mais aqui.

Cenas clássicas de Taxi Driver, O Poderoso Chefão, Casablanca, Tubarão, Laranja Mecânica, Noivo Neurótico Noiva Nervosa, Dr. Fantástico, Taxi Driver, O Iluminado e Guerra nas Estrelas foram improvisadas na hora:

Demais.

Uma lista editada pelo site Film Drunk.

É o último Vinteonze do primeiro semestre, em que aproveitamos para reavaliar o ano até aqui, além de dissecar novidades como a caixa do Marcos Valle, a coletânea Red Hot + Rio 2, o novo filme de Woody Allen e a apresentação do grupo Les Provocateurs em homenagem a Serge Gainsbourg. Na vitrola digital, dois dos grandes discos do ano até agora, The English Riviera, do Metronomy, e Memórias Luso-Africanas, do Gui Amabis.

Ronaldo Evangelista & Alexandre Matias – “Vinteonze #0012“ (MP3)

Demais. Um sample filmado.

Demoramos quase um mês, mas eis o primeiro e único Vinteonze de março, uma vez que o mês que se encerra foi de muito trabalho na paralela e pouca gravação. Vamos tentar reverter esse quadro e a existência desse terceiro episódio do ano é a prova de tal intuito. No papo de hoje, Woody Allen, Reinaldo Morais, o século 20 dos irmãos Coen, quem é esse tal de Criolo, Rebecca Black, Hitchcock, Verocai, Jorge Luis Borges e Braulio Tavares, teclados QWERTY, a existência da alma, o filme novo do Tarantino, V de Vingança, e mais detalhes sobre a festa de Quinze Anos do Trabalho Sujo, que traz o primeiro Baile Veneno de 2011. Na trilha sonora, Good Vibes do Gary Bird e o primeiro disco da Gang 90.

Ronaldo Evangelista & Alexandre Matias – “Vinteonze #0003“ (MP3) (link alternativo pro MP3)

Vinícius captura a paixão da querida Soko por Woody Allen nessa chapa hipster até o talo. Agora é a minha vez.

Paris ou Nova York?

Muito bom esse blog.

Mais um Vintedez, onde falamos sobre um relançamento do Reinaldo Moraes, o show de Roberto Carlos com Stevie Wonder, a importância da Wikileaks, o último filme de Woody Allen e os melhores discos de 2010. Tudo desculpa pra ficarmos falando bobagem enquanto o tempo passa – e a trilha sonora é finíssima, claro: eu escolhi o V.U., do Velvet Underground, e o Ronaldo foi de Quem é Quem, do João Donato. Baixaê.

Ronaldo Evangelista & Alexandre Matias – “Vintedez #0004“ (MP3)

Vi aqui.

O designer Brandon Schaefer segue uma linha parecida com a do minimalista espanhol Hexagonall – e ambos pertencem a uma cena global de remixadores visuais do inconsciente coletivo que, através do design, relêem o século 20 e o começo deste 21 com perspectivas bem além dos clichês que os cercam. Nessa mesma linha, vale conferir o Supertrunfo de fontes do Face 37, os livros-game de Olly Moss, os filmes de papel do Spacesick, os pôsteres do polonês Grzegorz Domaradzkis, o Tarantino do canadense Ibraheem Youssef, a filosofia pop do Mico Toledo e os super-heróis pulp de Steve Finch. E estes são apenas alguns dos que republiquei por aqui. Há muito mais.

Queria mais o quê?

Daqui.