Clipe novo do Cícero, pra lembrar que ainda falta muito pra sexta-feira.

Dando continuidade a crença de que o RAC salva qualquer coisa. Até a Lana Del Rey. Ou pode ser simplesmente uma boa desculpa pra colar uma foto dela por aqui pra alegrar os marmanjos.

Hoje é dia de chapar o coco com camadas e mais camadas de guitarra no Queremos! Mogwai.

Os comentários sobre o show desse final de semana no Sónar, em SP, são bons: a Rolling Stone chamou de “transcendental”; o Floga-se disse que foi um “tapa na cara”; e o blogue do Instituto Moreira Salles “uma experiência masoquista” e “reveladora”.

Confirme tudo isso no vídeo abaixo e confirme com seus próprios olhos e ouvidos mais tarde no Circo Voador:

Pra homenagear à turnê de retorno do Los Hermanos, a Cambriana, (já comentada por aqui) decidiu gravar uma versão de “Samba a Dois”. Eles mesmos explicam:

“O samba do título foi removido cirurgicamente, e substituído por acordes sombrios e batidas mecânicas. O baixista Pedro Falcão, fã de carteirinha do Los Hermanos, empurrou a banda pra essa canção em particular, e fez questão de gravar o longo solo que fecha a música, usando tanto um baixo distorcido quanto seu saxofone. Luis Calil, vocalista, canta em português pela primeira vez, e diz que ‘além de ser uma celebração de uma banda que a gente adora, é também um exercício legal pros músculos criativos enquanto não lançamos mais coisas nossas.’”

Ouça e, se gostar, baixe.

O grito mais famoso de Hollywood - não é o do James Blake.

Que fase.

Já dizia Tony Wilson, mostrado no filme “24 Hour Party People”, em referência estréia nos palcos do Sex Pistols, quanto menos gente num show, maior sua importância histórica. Pois bem. Domingo a noite, as 320 testemunhas da noite de pior venda de ingressos da história do Queremos! assistiram, se não o melhor, certamente um dos três melhores já promovidos pelo projeto.

Some isso a crescente fama desse escriba de não gostar de show nenhum (exigência para uns, chatice e velhice para outros, faça sua escolha) e não pode ser coincidência essa ser, desde já, uma das apresentações do ano. James Blake deixou os presentes que “enfrentaram” a chuva (e bota aspas nisso) de queixo caído com a sutileza, elegância e aparente simplicidade dos arranjos de suas canções. E as porradas dos graves, ah, os graves..

Antes dele, contrariando a lógica do BPM, os suecos do Little Dragon sacudiram a tenda.

ABBA e excessões como Roxette, Cardigans e Ace of Base a parte, já foi o tempo que bandas pop vindas da Suécia estourarem mundo a fora eram uma exceção. A lista hoje em dia é extensa: Miike Snow, Lykke Li, Peter, Bjorn and John, Robyn, Fever Ray, Jens Lekman, The Knife, Radio Dept, The Tallest Man on Earth, Studio, JJ, nomes o suficiente pra inspirar um festival chamado Invasão Sueca em Recife.

O Little Dragon não fica atrás de nenhum de seus pares. Na real, fica a frente, principalmente quando pesa a mão nos graves e deixa de lado as batidinhas dançantes mais manjadas 2×4.  A formação colabora, baixo e bateria (com pads) são cortadas pelo teclado, alma da banda, com modulações que adicionam a aspereza que dá personalidade e faz da banda algo mais que um synth pop básico.

E tem a animada vocalista Yukimi Nagano, claro. É daqueles shows que fazem você voltar ao disco e gostar ainda mais – e esse pode ser o grande ponto de contato entre o Little Dragon e o James Blake, o poder das suas apresentações ao vivo.

Listar as influências de James Blake (soul, folk, r&b, gospel, [des]amarrados pela espacialidade do dubstep) não chegam perto de descrever o som. Isso porque, tudo que ele pega dessas referências é reprocessado por alguma outra, de maneira que o resultado final se torna uma sombra da matriz, o que é ótimo. O que ele faz com o dubstep, por exemplo, é paralelo ao que faz Skrillex, láááá na outra ponta: aplicar o conceito, não replicar o som.

O piano clássico é entortado por timbragens pesadas; batidas sincopadas de dubstep ecoam fora do grave; reverbs abertos emulando os ecos de uma catedral são filtrados por vocoder, potencializando o alcance vocal e afastando-os de simplesmente remeter a uma igreja. Você ouve Blake e pensa: o problema é a ferramenta ou quem não sabe usá-la? Pois é.

Acompanhado por guitarra e bateria, os arranjos são tão perfeitos que faz pensar quantas horas de ensaio se levou até chegar aquele formato. Um formato muito original, vale ressaltar. Com a cena inundada de bandas com formações idênticas (guitarra + bateria + baixo + sintetizador), é um alento só ver alguém ousando nesse sentido.

É um trio em que nenhum dos instrumentos faz feijão com arroz, pelo contrário, são esticados, distorcidos, reimaginados. Ousadia que vem desde o formato das composições, sem medo de explodir ou soar barulhentas quando desemboca nessa solução. O que poderia ser tanto um projeto mela cueca (bom, é um pouco), quanto um dubstep erudito (o que também é um pouco), flutua entre as duas coisas, criando um terceiro lugar.

Ouvindo os discos se pode ter uma ideia da proposta, porém ao vivo a coisa muda totalmente de figura. Visualizando as músicas serem executadas a mão inverte, fica mais difícil imaginar o processo solitário de gravação de composição e gravação de Blake.

Não é tarefa fácil transpor um som tão delicado para o palco. Além das dificuldades técnicas, há que se contar com a participação do público, ou melhor a não-participação do mesmo. Não é show pra tomar uma cervejinha, bater um papo ou mesmo cantar junto. É uma experiência de transe coletivo, onde o silêncio mais do que uma necessidade, é um elemento essencial.

Exigência da banda, os sub-woofers extras gigantescos colocados a frente do palco são apenas parte disso. Cada pancada, cada sacolejo das sub-frequências eram a certeza de que sim, você estava ali e, sim, a banda também e que aquela experiência era impossível de ser repetida em casa, com fones de ouvido ou qualquer outro auxílio orgânico.

A pegada steppas de “Limit To Your Love”, da Feist, poderia ter sido o encerramento perfeito. Ou a linda “”Wilhelm Scream”, que fechou a primeira parte de um show normalmente sem bis. Feliz da vida com a apresentação (“a segunda melhor da turnê, atrás de Buenos Aires”, contou ele depois), Blake voltou para o bis, tocando “A Case of You”, da Joni Mitchell (grato pela info, Seiler), parte do EP “Enough Thunder”.

Não precisava, mas se ele quisesse poderia ter tocado o show todo outra vez e ninguém iria embora. Tirando um grupo de tagarelas bêbados perdidos ali (talvez procurando outro James, o Blunt?), a entrega da plateia foi total, podendo se ouvir o tilintar da chuva do lado de fora. Como se fosse uma noite londrina, azul, melancólica. Como se fosse um sonho, de chorar de tão lindo.

O Funklet disseca batidas clássicas de funk, transcrevendo-as e permitindo que o usuário as manipule, funcionando como uma bateria eletrônica.

Confuso? Clica e testa que você vai entender (só roda no Chrome).

A história do Funklet está contada abaixo, no vídeo feito para arrecadar fundos no KickStarter.

Dica do Rogério.

Quem enfrentou a chuva de ontem (infelizmente apenas umas 400 pessoas) foi premiado com uma das melhores noites da história do Queremos!, da abertura com o Little Dragon ao show DE CHORAR de tão bonito do James Blake. Foi bom demais. Logo mais escrevo a respeito.

E pra quem ficou com medinhdo de ficar molhado…