É sexta!

Via IKVS, um tumblr que mostra que dá pra fazer coisas legais na ferramenta além de qualquer porra.

Chegará o dia em que nenhuma cena será filmada sem exigir algum tipo de composição em pós-produção, até vídeo de festa de aniversário.

Dá uma olhada na amplitude do uso do fundo azul/verde no cinema — técnica conhecida como chroma key, onde imagens e cenários são inseridos digitalmente — em tomadas que você nem pensaria que ele estivesse sendo usado.

A maior dificuldade da técnica é balancear a luz (temperatura de cor, intensidade, direção) de duas situações gravadas em ocasiões e/ou lugares diferentes, principalmente se uma for uma externa e a outra um estúdio.

Via @6D_estudio.

Tungado do Ryot Tiras, dica do Arnaldo.

Miike Snow, “Animal”

A jurupoca vai piar. Em companhia do Chico Buarque das carrapetas Paulinho Sattamini e do umbú carcará Pedro Seiler , parceiros na CALZONE (mas NÃO será uma CALZONE), oferecerei caneladas de hip hop e outras pedradas do nupreludemusic, vistas com desdém nas pistas mais “cool” da cidade.

Lançando o YouTube Disco, o gigante dos vídeos online assume seu papel de vitrola e tira o Spotify e similares pra dançar.

Sem dúvida, existem diferenças gigantescas e a qualidade dos arquivos de áudio é uma delas. Em compensação, o alcance do YT é infinitamente maior que o do Spotify.

A letra, repleta de palavrões, é uma crítica ao hip hop feita pelo comediante Reggie Watts, porém bom mesmo é o clipe.

Estou viajando ou é a Zooey Deschanel ali?

Dica do Mateus.

O Marcelo Frota, do Momo, foi um dos primeiros a responder ao convite para participar da coletânea “OViolão” e foi também o primeiro a enviar a sua faixa. Mais do que ver sua música circulando, ele estava curioso para ouvir as versões dos outros artistas, perguntando sempre. Com nossa demora pra lançar as músicas, a antes inédita “Mas É O Fim” acabou saindo numa compilação da revista +Soma. Como ele era um dos mais entusiasmados não deu nem pra ficar triste. Foi justo.

Visite o Trabalho Sujo para baixar a outra música do dia: Frank Jorge, “São Tantas Tendências”.

O  Conexão Vivo 2010 selecionará 50 artistas para se apresentar em um circuito de shows em Minas Gerais, Bahia e Pará - nas capitais e no interior. A curadoria escolherá 46 nomes, os outros quatro serão escolhidos pelo público no saite do edital, em votação aberta no mesmo dia que se encerram as inscrições, 22 de março.

O segundo disco do Atlas Sound, “Logos” figurou em 13o na lista de melhores discos de 2009 na lista do HypeMachine (que é feita baseada no tráfego do saite) e estava na fila de audição há tempos e só agora roda por aqui, após lembrar dele numa resenha do Calbuque no Rio Fanzine dia desses.

Projeto solo de Bradford James Cox, do Deerhunter, o Atlas Sound é bem mais introspectivo, viajante e interessante que sua banda principal. Música pra ouvir olhando pro nada — ou pra essas chuvas que insistem em cair, sem significar que seja um disco depressivo.

Livre para tomar as decisões sozinho, Bradford grava sem escrever as letras, improvisando o conteúdo, toca e programa todos os intrumentos, ao vivo ou no computador. O resultado é um som que prima pelas ambiências, impulsionando um sentimento, um clima, mais do que canções em seu formato tradicional.

A estranha mistura faz uma ponte entre sonoridades dos anos 90 (do indie da Mazzy Star a timbres de violão do Stone Temple Pilots) e blips eletrônicos minimalistas dos anos 00. Os exemplos bizarros e pouco ilustrativos são bons para imaginar esse vão que provavelmente existe apenas na cabeça do autor.

Com participações de Noah Lennox (Animal Collective) e Lætitia Sadier (Stereolab), Bradford já disse que, diferente do primeiro disco,  esse é menos autobiográfico. Pode até ser. Mas é autoral até o talo.

Bem que essa exposição do Tim Burton no MoMA podia pintar por aqui, hein.

ATUALIZAÇÃO: E o CCBB vai trazer!

Via @regianeteixeira.

Um Wiimote hackeado para produzir um efeito de três dimensões muito além do que se vê em uso hoje. E pensar que esse sujeito colocou esse vídeo no YouTube em 2007.

Via @fcontinentino.

A psicodelia do Burro Morto corre solta, mesmo longe das tomadas e baseadas no violão. Os paraibanos praticamente inauguram um novo gênero, progressivo caipira, numa música ensaiadinha e ainda assim tão viva que soa como um improviso.

Visite o Trabalho Sujo para baixar a outra música do dia: João Brasil, “Orgasmadance” (OViolão).

A Mostra Instrumental Contemporânea foi repleta de surpresas. O próprio evento, gratuito, era uma das maiores.

Foi preciso uma turma do Recife (a Coquetel Molotov) vir pro Rio para produzir esse mini-festival com verba da Caixa. Apesar da produtora já fazer coisas há algum tempo, em Recife e em São Paulo, e só agora conseguiu aportar aqui.

Isso tudo deve significar alguma coisa.

Não é de hoje que o Rio anda com a reputação arranhada em termos de produção. Dias desses, falando sobre a cena em SP numa entrevista para MTV, Fernando Catatau (Cidadão Instigado) disse que enquanto as pessoa vão para lá para trabalhar, no Rio o povo “só quer ir pra praia”.

Há um grande exagero nessa declaração, é fato, porém cada vez menos eventos de grande porte e mesmo os alternativos dão as caras por aqui. Muita gente aponta uma falta de profissionalismo dos produtores locais, enquanto esses falam que o público não comparece, todos com sua parcela de razão.

Enquanto issso, a cena carioca afunda, como a atual fraca de bandas, fraquinha, demonstra.

Tudo isso pra dizer que, rumando para o Teatro Nelson Rodrigues, encarando como uma obrigação moral vencer a preguiça e  comparecer a um evento bacana, só conseguia imaginar que a casa estaria vazia. O local, no Centro, não é exatamente “logo ali”, ainda mais num final de semana. Ao menos o horário, 19h30, ajudava bastante.

A Banda de Joseph Tourton

A molecada da Banda de Joseph Tourton mostrou seu rock intrumental com com flautas, sintetizadores e as referências ensolaradas típicas das bandas de Recife. Liderados pelo trompete de Gui Mendonça, com Curumin na bateria e Regis Damasceno (Cidadão Instigado) na guitarra, um show do Guizado faz valer o ingresso só pelo encontro dos músicos que formam a banda.

A principal surpresa da noite não era nenhuma das bandas, dessas já se sabia que viria coisa boa. Ver a casa cheia foi inesperado. Cerca de 100 pessoas (no chutômetro) 146 compareceram para conferir os shows. Na noite anterior foram mais de 200, segundo a produção.

Nenhuma das bandas pode ser considerada exatamente uma atração popular. Sinal de que há sim público se o evento for bem organizado e tiver uma boa escalação.

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O Joca Vidal mandou dois vídeos das apresentações de sexta, Binário e Caldo de Piaba:

Binário

Caldo de Piaba

Deerhunter, “Agoraphobia”

O nome do Wado foi um dos primeiros a serem lembrados para coletânea. Figura totalmente d’OEsquema, sua participação era fundamental. Por isso, foi com muita tristeza que recebemos a negativa do Wado, que estava doente na época, sem poder gravar.

A tristeza foi tão grande que superou o bom senso. Mesmo sabendo que ele não podia, insistimos e insistimos. Até que ele se lembrou que tinha essa versão de “Frágil” ainda inédita e, com os vocais já gravados, era apenas questão de fechar o instrumental.

Felizmente, Wado já está melhor e sua música aqui na coletânea. Deu tudo certo, como sempre acontece com as boas coisas.

Visite o Trabalho Sujo para baixar a outra música do dia, Lucas Santtana,“Nighttime in the Backyard”.

O Mario Maria encara o palco.

Nervosinha essa mixtape que o DJ Marky preparou para o Tranquera. Do funk ao db, dos anos 70 aos 2000. E que pedrada esse remix dele e do Spy Crack de “Wile Out” (DJ Zync feat. Ms. Dynamite).

01. Daft Punk - “Daftendirekt” (1996
02. Incredible Bongo Band - “Apache” (1973)
03. Babe Ruth - “The Mexican” (1972)
04. The Winstons - “Amen Brother” (1969)
05. Photek - “Ni Ten Ichi Ryu” (1997)
06. Marcus Intalex - “Steady” (2010)
07. Breakage - “Foundation” (2010)
08. Commix - “Justified (Spectrasoul Remix)” (2010)
09. Claude Von Stroke - “Aundy (Marky & Spy Remix)” (2010)
10. Zinc feat. Ms. Dynamite - “Wile Out (Marky & Spy Crack’n’bass Remix)” (2010)
11. Zinc feat. Ms. Dynamite - “Wile Out” (2010)
12. Instramental - “Leave It All Behind” (2009)
13. Joy Orbison - “Hyph Mngo” (2009)
14. 4 Hero - “We Who Are Not As Others (Jazzanova Remix)” (1998)
15. Bug Kann & Plastic Jam - “Made In 2 Minutes (The Prodigy Remix)” (1994)
16. Rufige Kru - “Rollin’ Like Scottie” (1993)
17. (tease) TC - “Where’s My Money (Caspa Remix)” (2008)
18. David Holmes - “My Mate Paul” (1997)
19. (tease) James Brown - “The Funky Drummer” (1971)
20. Roy Davis Jr. - “Gabriel (M-Beat Remix)” (1997)
21. Commix & SP MC “Daggers” (2007)
22. Subwave - “Road Rage” (2010)
23. Spy - “Hot Spot” (2010)
24. Unknown Artist - “Yellow Shoes” (2010)
25. Unknown Artist - “Mystic Sunset” (2010)

Muito legal esse vídeo de Nova York feito pelo fotógrafo Sam O’Hare, utilizando a técnica fotográfica conhecida como tilt-shift. O termo é utilizado para descrever fotos de cenas em tamanho real que geram a ilusão de serem miniaturas.

Há diversos tutoriais sobre como executar a técnica, o próprio Sam explica como fez o seu trabalho, além de zilhões de fotos com esse efeito no Flickr e um saite que faz todo o trabalho pra você nas suas próprias fotos.

Começamos hoje a soltar as músicas da coletânea “OViolão”, d’OEsquema.

Eu e o Matias simplesmente convidamos alguns artistas que gostamos para produzirem versões cruas (baseado no voz e violão, mas não preso a isso) de uma de suas músicas, suavizando a produção e valorizando a composição. O Mini e o Arnaldo também colaboraram com idéias e contatos. Dá um pulo no Matias fala que ele mais um bocado dessa história.

É tanto uma chance de ouvir músicas com menos elementos quanto é uma boa trilha para esse fim de verão. Muita gente bacana participou, tem bastante música boa vindo por aí.

Chamamos a a Caroline Bittencourt para fazer a foto da capa e ela acabou fazendo um ensaio com um luthier, gerando uma imagem para cada música. A arte da capa e dos vídeos foi feito pelos amigos do estúdio Dimáquina.

Na verdade, o lançamento está atrasado que só. A coleta era pra ter sido lançada nessa mesma época, só que no ano passado. Ficamos esperando o lançamento da nova página inicial do portal (que esse ano finalmente vem!) e o resto é  história.

Vamos soltando as músicas a conta-gotas, de uma em uma, até o final, quando pinta um pacote com todas as músicas.

Abrindo a sequência, “Filha da Ira (OViolão)”, da AVA, filha de Glauber Rocha, cantora de timbre muito peculiar, forte, contrastando com essa música delicada.

Visite o Trabalho Sujo para baixar a outra música do dia: Lulina, “Mentirinhas de Verão (OViolão)”.

+ infos

Talvin Singh, “Devotion”

Em algum ponto o autor confundiu procastinação com DDA e até mesmo diversão, ainda assim, um bom vídeo.

Via @antoniopedro.

Vídeo promocional dos 10 anos da Record Makers, com trilha do Sebastien Tellier. Hipnótico.