
capa do Breno Pineschi
Seguindo a farra da empreitada 365 Mashups, João Brasil soltou mais um EP, o encontro entre Beatles e baile funk carioca, “Let It Baile”.
A próxima compilação deve reunir o passeio do De Leve pelo universo musical do Los Hermanos, soltas pelo saite do projeto.
1 – Two rinocerontes bill (The Beatles X MC Bill and MC Bolinho)
2 – Ela balança mais nao pony (The Beatles X MC Buiu)
3 – Descontroladas Universe (The Beatles X Bonde do tigrão)
4 – Bolete mine (The Beatles X MC Colibri)
5 -Dig Minigame (The Beatles X Montagem Minigame)
6 – Let it injeção be (The Beatles X Deize Tigrona)
7 – Maggie, bum bum se conquista (The Beatles X Mr. Catra)
8 – I’ve got a vacilão (The Beatles X Perlla)
9 – Atoladinha 909 (The Beatles X Tati Quebra Barraco)
10 – The Long and Salgueiro (The Beatles X Claudinho e Buchecha)
11 – Kuduro Blues (The Beatles X MC Andrezinho Shock)
12 – Get pet (The Beatles X MC Robinho)
Ao que parece, devo ser o único cidadão que não havia escutado “Balança Mas Não Pára”, que serviu até de trilha pro Van Damme dançar funk.
Ainda não descobri o ano de lançamento, talvez estivesse morando fora quando estourou. Só isso explicaria mesmo, porque sendo antiga, isso deve ter tomado conta de algum verão. Deve ter sido difícil passar batido.
Procurando pela rede encontra-se dois títulos: “Balança Mas Não Pára” e “Balança MAIS Não Pára”. Torço para o segundo, esse pedido desesperado, ser o correto.
Pelo que o Sany Pitbull contou, o MC Buiu, autor da faixa, morreu num acidente no começo do ano. Uma pena.
Essa entrevista com Tom Zé, na época do lançamento do disco “Danç-Éh-Sá”, não é nova. E como quase tudo que vem do Tom Zé, isso pouco importa.
Um clássico.
Só agora eu vi o vídeo que o Joca Vidal fez da participação do Mr. Catra durante o set do João Brasil na festa do Prêmio Multishow. Histórico.
No Morro do Cantagalo, Rio, Sany Pitbull ensina Lula a tocar MPC.
Mas sabe onde você podia enfiar esse dedo, senhor presidente? Tem um camarada de bigode lá no Senado que tá pedindo…
O português Lucana dá um tratamento kuduro no “Rap das Armas” (Cidinho & Doca). Duas culturas musicais com tanto em comum começam a se cruzar.
Via @chicodub.
Só que o grande problema
De uma rede social
É fical igual Orkut
Odeio inclusão digital
Parte da letra do “Funk do Twitter”, obra do @douguod.
Achou ruim? Ouve então o “Gatinha Twitteira” pra você ver só…
É curioso que os 20 anos do lançamento da coletânea “Funk Brasil” esteja sendo amplamente ignorado na imprensa. Recentemente, o DJ Marlboro, produtor do disco, também ficou de fora da escalação do evento Red Bull Funk-se. Tremenda ausência.
Considerado o marco zero do movimento baile funk, o disco (e suas continuações), “Funk Brasil” foi o primeiro lançamento com músicas cantadas em português e bases feitas especialmente para as faixas, inagurando o gênero.
Por se tratar de funk, é claro, sempre esteve cercado de polêmica. Lembro do natal daquele ano, quando pedi o disco de presente. Muito a contragosto, meu primo entregou o embrulho dizendo — lembro a frase até hoje — “não acredito que estou te dando essa porcaria”.
Com a proporção tomada pelo baile funk ao longo dos anos, o aniversário merecia um pouco mais de atenção e respeito. Até para evitar absurdos como a afirmação do produtor americano Diplo, de que “ninguém no Brasil ouvia baile funk fora das favelas antes de eu tocá-lo nos clubes europeus” (esqueça um programa de pouca audiência, chamado Xou da Xuxa).
Uma espécie de redoma parece ter sido erguida em volta do DJ. Será que o silêncio sobre os 20 anos do “Funk Brasil” vem do receio quanto ao processo de pedofilia, ainda em andamento?
Caso as acusações se confirmem, isso mudaria a importância histórica do disco ou de clássicos como “Melô da Mulher Feia”, “Feira de Acari”, “Rap do Arrastão” ou “Melô do Bêbado”?
No ano em que a morte de Michael Jackson causou comoção, o documentário sobre Wilson Simonal o tirou do ostracismo e bailes funk continuam a ser proibidos, as três histórias se misturam.
Em turnê pela Europa, Sany Pitbull bota uma finlandesa pra tocar MPC.
Tem coisas que só o Mr. Catra faz por você.
O Sany Pitbull enviou os links para essas imagens do baile da Rádio Imprensa, no Maracanãzinho, em 1993.

Chorofunk 14: Sany Pitbull, Sergio Krakowsky e o convidado
Carlos Malta tocam alguns clássicos da música brasileira em
versão choro-funk.
foto: URBe
Tem coisas que só podem acontecer na Lapa. Hoje em dia, com a vida cultural do bairro fervendo, isso é mais verdade do que nunca. Uma passeada pelo berço da boemia carioca numa sexta ou sábado dá a exata dimensão da efervescência cultural que acontece sob (e além) os Arcos.
Tem festa de samba (pra todos os bolsos), funk, forró, hip hop, ciganos, rock, eletrônica, boteco, barzinho, restaurante, carrocinha de cachorro quente… Não importa a direção que se tome na Avenida Mem de Sá, as chances de você encontrar algo que te agrade são enormes.
Não poderia mesmo haver cenário melhor para mistura proposta por Sérgio Krakowski e Sany Pitbull. A parceria entre os dois começou quando o conjunto de choro Tira Poeira, de Sergio, convidou o funkeiro Sany para uma parceria inusidada: uma versão choro-funk de “O morro não tem vez” (Tom Jobim / Vinicius de Moraes).
O encontro deu caldo e daí para o Baile Chorofunk? foi um pulo. Durante o mês de janeiro, Sergio e Sany receberam convidados (Carlos Malta, Pedro Luis, Moyseis Marques) para uma festa no Clube Democráticos, tradicional ponto de encontro de samba, honrando o nome e abrindo o espaço para novidades.
Na sexta passada, o convidado foi Chico César. O público da noite há quatro anos dedicadas ao choro, estranha o som que vem do palco. Talvez não questionem tanto devido ao peso dos convidados, ainda que a casa não fique tão cheia quanto de costume.
A princípio, a mistura não é tão dançante quanto se esperaria de dois estilos como o samba e o funk. A dinâmica da mistura choro-funk por si só já exige atenção, some a isso um convidado e fica mais complicado ainda.
Na festa, até pelo local escolhido, é o samba que faz o papel de padrinho do gênero perseguido e mal visto. Pra você ver como o mundo dá voltas… Há menos de um século, quem precisava de padrinho era o próprio samba.
O negócio pega mesmo quando ficam Sany, Sergio e a banda, por já estarem ensaiados e, principalmente, entrosados. Seja como for, ambos os estilos só tem a ganhar com o encontro, disso não resta dúvidas.
Para o samba, é a absorção de mais uma linguagem. Para o funk, só a interação com músicos, ao vivo, é um caminho totalmente novo, afinal o trabalho do produtor de música eletrônica é quase sempre solitário, em estúdios.
Sany tem se destacado pela inventividade. Tido como precursor do estilo batizado como pós-baile funk, através de suas experimentações Sany vai alargando o que se acostumou esperar da música dos bailes. Não apenas pelas faixas instrumentais, mas também pela quantidade de novos estilos e referências que vem aproximando do funk.
Essa abordagem vai se alastrando, através de nomes como João Brasil, Bonde do Rolê, DJ Sandrinho e DJ Chernobyl, que como Sany, vão traçando novos caminhos e possibilidades para o baile funk, garantindo com isso a continuidade de uma das suas características mais interessantes: a falta de pudor de se apropriar do que quer que seja para construir uma boa faixa.
No palco, o melhor momento de Sany, Sergio e banda é a versão de “Construção” (Chico Buarque), cantada ao vivo por uma convidada. Repleta de efeitos dubwise, os violões, o vocal, a percussão e todo resto sustentam-se apenas sobre a clássica base de funk conhecida como Volt Mix, desacelerada até chegar aos 60 BPM. Coisa fina.
Na platéia, alguns não aprovam e vão embora. Outros, como Eugene Hutz, vocalista do Gogol Bordello e DJ residente de uma festa na Lapa, se esbaldam na pista com os remixes ao vivo de Sany para “We are your friends” (Justice) e “Harder, better, faster, stronger” (Daft Punk).
A noite tinha hora marcada pra acabar e o aviso foi feito no PA com o som do Windows sendo desligado. Sob aplausos. Numa noite de tantos cruzamentos, foi sintomático.
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Nessa terça (03 de fevereiro), Sany toca na festa Dancing Cheetah, na Casa da Matriz.

De acordo com um estudo inédito da Fundação Getúlio Vargas, os bailes funk movimenta R$ 10 milhões por mês só no Rio de Janeiro. É o primeiro levantamento desse porte dos números que cercam os bailes.

foto: jonny goldstein
Os bailes funk estão novamente proibidos e há notícias de perseguição até a samba na praia. Olha o carnaval chegando.

foto: Ricardo Azoury/ Ricardo Azoury/CORBIS
A discussão sobre o projeto de lei que pretende oficializar o funk como manifestação cultural (como se fosse necessário um decreto para isso) repercutiu no jornal inglês The Guardian.
Teaser do doc “Cidade do funk”, ainda em produção, de Sabrina Fidalgo
(o vídeo tem 4 minutos, apesar de estar marcando 9 no contador)
Os assuntos continuam a se misturar. Agora ocupada pela Polícia Militar, estão proibidos os bailes funk na Cidade de Deus.
Independente de qualquer ilegalidade que cerque esses bailes, mesmo os que são (eram?) oferecidos pelos traficantes, uma coisa é certa: a culpa não é da música.
Respondendo a um comentário no texto falando do projeto de lei que pretende definir o funk como “forma de manifestação cultural popular”, sugeri a leitura de um texto sobre a relação entre violência e funk que havia escrito em 2005, após uma visita ao baile da Formiga.
Como o assunto se torna outra vez relevante, republico o texto. Fica aqui um trecho e o link para quem quiser ler a íntegra:
Sábado, 1h30 da madrugada, Praça Saes Pena, Tijuca. O aparente marasmo da praça deserta esconde muita coisa. Definitivamente, um péssimo lugar para ficar parado de bobeira, ainda mais carregando equipamentos de vídeo e fotografia. Abre o gás, risca o fósforo. A chapa vai esquentar.

foto:Daniela Dacorso
“Seria o cúmulo da vergonha considerar um tipo de música tão vulgar e ridícula como forma de manifestação popular. É forma de manifestação do mau gosto. Isso sem falar que os bailes funk servem para ajudar a financiar o tráfico de drogas, coisa que todos sabem, com letras que fazem apologia à violência, ao crime e à prostituição” (grifo meu)
Como previsto, o projeto de lei do deputado Chico Alencar que define o funk como “forma de manifestação cultural popular” vai indignando a classe média, ao menos a parcela que vibra lendo colunas sobre gatos no Segundo Caderno — e sabe de tudo.
Violenta são essas generalizações, coisas que “todo mundo sabe”.
Não sei o que é pior, a necessidade de um canetaço para estabelecer algo óbvio ou gente esperneando, resistindo a lógica.

foto: Daniela Dacorso
De autoria do deputado Chico Alencar, está tramitando na Câmara um projeto que define funk como expressão da cultura popular brasileira, visando que sua produção e promoção não sejam tão perseguidas como ainda é.
É inacreditável que uma lei dessa se faça necessária. Porém, as coisas são como são. Tomara que vingue.
Dani Dacorso vem fotografando em bailes funk há bastante tempo e finalmente reuniu alguns dos melhores cliques em uma exposição. Classe.
O maestro do funk, Sany Pitbull, soltou sua colaboração com o grupo de choro Tira a Poeira. Ouça a versão deles para “O morro não tem vez”.
Pouco importa que ele seja um dos poucos sujeitos que possa transitar em favelas dominadas por qualquer facção: assaltaram o apartamento do DJ Marlboro.
Tutorial com DJ Cabide, com edição e grafismos a la So-Me caprichados do Apavoramento.
URBe TV: Sany Pitbull
O maestro do funk, Sany Pitbull, sacudiu o palco aberto, encerrando o TIM Festival 2008. O cenário estava estranho, mas o Sany passa por cima de qualquer coisa.
Deu gosto ver o DJ feliz e mandando e-mail no dia seguinte amarradão, depois de tanta pancada que tomou esse ano, com a morte da sua empresária.
Sany aproveitou pra mandar o link pra baixar a sua Mixtape 2009 Pós Baile Funk e a lista de músicas:
1- Intro Gabi Conda
2 - Sany Pitbull - “Caraja’s Massacre”
3- Sany Pitbull - “Tambor Roll”
4- Sany Pitbull vs Daft Punk - “Da Funk Around the world”
5- Sany Pitbull vs Teriyaki Boyz - “Tokio Drift Funk”
6- Sany Pitbull - “Faroeste Rmx”
7- Sany Pitbull vs Madonna - “Hung up” (Baile Funk Mix)
8- Sany Pitbull - “Blues’n'Funk”
9- Sany Pitbull - “Arabian Lover Rmx”
10 - Sany Pitbull vs Deep Purple - “Smoke on the water Rmx”
11- Sany Pitbull - “Nightmare”
12- Sany Pitbull vs Daft Punk - “Technologic” (Baile Funk Mix)
13- Sany Pitbull vs Black Sabbath - “Infected” (Olelê Bass Mix)
14- Sany Pitbull feat. Dj Dedé Mandrake - “Tribos”
15- Sany Pitbull - Let your body rock - “Freestyle mix”
16- Sany Pitbull - “That P****”
17- Sany Pitbull - “Monotone” (Baile Funk Mix)
18- Sany Pitbull - “JB Beat”
19- Phabyo Dj - “Jungle Bass” (Carioca Funk Clube Mix)
20- Phabyo Dj - “Eletronic” (Carioca Funk Clube Mix)
21- Sany Pitbull feat. Juninho Carioca - “Beatch Brazil”
O DJ Sujinho, da turma da Nossa Design, soltou a mixtape “The Spanish fly mix”. 32 músicas em 120 minutos, incluindo faixas dele próprio, Cassiano, MC Patrão, M.I.A., Kid Sister, Lil’Wayne, Lykke Li e mais uma pancada de gente.
Finalmente estréia, no Festival do Rio, “Favela on blast”, também conhecido como “o documentário do Diplo sobre funk”.
Celebrando os 50 anos da bossa nova, a gravadora alemã Man Recordings produziu uma coletânea de remixes de funk para faixas do gênero.
Embora não tenha conseguido licensiar clássicos do gênero, “Bossa do morro” traz versões para músicas de João Gilberto, Tom Jobim, Sergio Mendes, feitas por gente como os DJs Edgar, DJ Nazz, DJ Marrentinho, DJ Fu e DJ Dinho.
Alex DJ explica a base de funk mais utilizada nas produções atuais (segundo ele próprio), simplesmente chamada “Aquecimento das piranhas”.

Alguns textos que escrevi para a matéria de capa sobre funk da revista americana BPM: uma página sobre o DJ Marlboro, as introduções, edição e tradução de várias mini-entrevistas (com Mr. Catra, DJ Sandrinho, MC Xana, Dj Edgar, DJ Mavi, Sany Pitbull) feitas pela Pitti (acho) e que acompanham a matéria principal.
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DJ Marlboro: The Godfather of funk
words: Bruno Natal
Funk is much a amalgamation of situations as it is a clash of influences and references. Although other DJs, such as Grand Master Raphael, are also important in it’s development, if one person has to be pointed as the godfather of favela funk, DJ Marlboro is the name that stands out.
Even though he did not created it alone, not only was he the more determined, but also the more organized one. He produced and released the first tracks and artists and, up untill today, still is behind of much that has to do with the genre. Thru his label, publishing company, radio show or his chain of sound systems — all under the same name, Big Mix — he remains on top. He began as a DJ at a very early age, 14, as black music selector, in small balls in Rio’s suburbs. Throughout the late 70s and early 80s, music shifted from funk and soul to disco and then to electronic. And so did Marlboro. The synthesized sounds that came along with songs like Kraftwerk’s “Numbers” or, most importantly, Bambaataa’s “Planet rock”, were crucial to what was yet to come.
Up untill then, the music played in Funk balls were mostly done by international artists. The turning point happened in 1989, after Marlboro received a Boss drum machine as a gift from anthropologist Hermano Vianna — who was then researching for his pioneer study, a book called “O mundo funk carioca” (Rio’s Funk World).
Marlboro learned how to program his new toy just enough to cut the first Funk rhythms. This set of songs came out in a compilation called “Funk Brasil”, a instant success and Funk ground zero.
Singers had no longer to chant over foreign instrumental beats, they could have their own. This also meant that producers could now incorporate local elements and samples, changing the sound, giving it a tropical flavor. From this point on, Funk became a Brazilian – and mostly, a favela – thing. Nowadays, Marlboro hosts the country’s biggest radio show (with a absurd average of 500,000 listeners per minute). On screen, he has appeared as a guest DJ on TV shows, hosted his own Funk show and even played a — guess what — Funk DJ in a TV series directed by “City of God’s” Fernando Meirelles.
Since his appearance in Central Park Summer Stage, in 2003, Marlboro has travelled around the world and back: England, Croatia, Colombia, Holland, Germany, Slovenia, Mexico, France, you name it. When it comes to spreading the music, Marlboro simply knows no limit.
Q&As
MR. CATRA
Mr. Catra, 37, begun his career in a hardcore band. Then he went on to become one of the biggest names in the “proibidão” (loosely translated as “very prohibited”), a style of Funk against the law not only due to its lyrics, praising drug lords and their organizations, but also because of it`s – note the switch in the sense of the word – hardcore, real life approach of everyday favela subjects, such as sex, crime and police brutality.
He has since moved away from this kind of songs, establishing himself as one of the most prominent names in Funk, even landing deals with multi national record company Warner Music in the past.
Known by fans as “The Faithful”, he often praises the Lord on his lyrics, even if this means using Thy name along side lyrics about marijuana, and not in a rasta fashion. Along with other musician, he created the first live Funk band, Mr. Catra e os Apóstolos (Mr. Catra and the Apostles), that sometimes holds open rehearsal inside whorehouses in Rio de Janeiro’s Red Light District.
How do you spend a typical day?
It’s a regular day, lide everybody else. Work, wife, kids…
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood? Tell me something you love about it and something you would change, if possible.
It was wonderful and healthy! It’s a wonderful community, I wouldn’t change a thing.
How have those memories influenced your music?
Through musics I’ve listened during my childhood, and religious learning.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
I don’t have a favorite MC, but James Brown is a strong reference. [I talk about] bringing peace and religiosity.
What is it about your local music scene that is so special to you?
The freddom of speech, to be able to make music without having to measure the words. In short, to be able to make a direct speech.
Who/what are your inspirations both musically and personally?
Just daily life, in general.
Funk is heavily influenced by American hip-hop, electro, Miami bass, R&B. What American artists do you find most inspirational?
George Clinton, James Brown and 2 live Crew.
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
The counscious lyrics are the ones that give you “hints” on how to live life good, on the right track. The sexy ones talk about sex in a natural way, with love and passion, like everyone does, in the form of a happy music, at the same time irreverent and sexy. My role in it is being a composer and singer of both styles.
Hollywood is famous for distorting the facts. Have you seen “City of God”? If yes, what’s your opinion about the movie?
It’s a cool visual interpretation of a “proibidão”.
Music taken you outside of Brazil, many times. Talk about your favorite trip.
Today my music is recognized in Europe and the US. The best trip was to Israel, because of the spiritual side and receptivity of the people there.
Where do you see yourself and funk music in five years?
You’ll see the billboards in your city!
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DJ SANDRINHO
This fan of Snoop Dog, Stevie B, Dr. Dre, Africa Bambaataa, Gigolo Tony, Trinere, MC Ade and MC Shyd, started going to Funk balls with his older brother, also a DJ, from who he learned his turntable techniques, at age 10.
With a respectull record collection and having worked with big names 25 years old DJ Sandrinho is perceived by many as one of the best Funk DJs around, having worked with big names, like Mr. Catra. He also produces his own music.
“[I’m a fan of] the strong beats we call batidão, the groove, swing, rhythm, the special way we play, produce and show it”, states Sandrinho.
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood? Talk about something you love and something you would change, if possible.
I used to like it very much, but nowadays is hard to do so, because of the increasing violence. Off course, that’s what I would change, if I could.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
Mano Brown (from Racionais MCs) and Menor do Chapa, who hails from the Turano community. What stands out for me are lirycs against violence, telling the true facts of our hidden reality.
Who/what are your inspirations both musically and personally?
Personally, my family and friends. Musically, my brother Mr. Catra, Jonathan French DJ, funk, hip hop, drum and bass, samba and, most of all, my inner inspiration.
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
It’s true, it is divided. The strongest political ones you can only hear at the communities’ balls, in the clubs you hear mostly to the sexy ones. I play, produce and like both styles.
Hollywood is famous for distorting the facts. Have you seen “City of God?” If yes, what’s your opinion about the movie?
It’s a good portrait of that time. But things have changed into a full parallel [crime] and social organization.
Has music taken you outside of Brazil? If yes, tell me about your favorite trip?
Yes, I went to France and was really cool to meet different people, sounds and culture.
Where do you see yourself and funk music in five years?
There will be some changes, because funk always recreates itself, with new artists, beats, grooves, etc. I hope to get know outside Brazil and, with that, be able to release my own record.
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DJ SANY PITBULL
Sergio Reis Silva, aka DJ Sany Pitbull, 35, spends his days surfing the web, looking for new songs. “Specially stuff other than Funk, as I work with it all the time. Old music is the best, at the moment I’m listening to Kraftwerk”.
Besides being a DJ at balls all over town, Sany also manages artists, produces music, writes about funk for websites and is frequently invited to take part in debates to discuss, whatnot, Funk.
“[Funk] it’s an important part of the communities’ economy. The majority of people selling beers, juices, hotdogs, t-shirts, etc, are elderly and women. The supermarkets are full of housewives the day after the balls, with some cash to buy the family’s meal”, he explains.
Read on, Sany has more to say. And he knows his stuff.
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood?
At the suburban neighborhood I grew up in, everything was great. But I would increase the number of organized sports offered for the kids. I would have liked to try surfing, if I had a board or school available.
Going to the beach at Copacabana was the best part. And also listening to music, of course. My father was against me working with music, even being a very party person, with his beloved hi-fi stereo, that he only trusted to me. Eventually, he agreed that I became a DJ.
How have those memories influenced your music?
I’ve never lived in the really worst favelas, but part of my friends came from there. The suburbs were real neutral zone, a good place to meet everybody. The sounds coming from the hills were samba and various forms of 70s funk and soul. At home, my father listened to a lot of Brazilian romantic popular songs, with very sophisticated harmony and lyrics. Portuguese is a language famous for it’s poetry. My mother preferred disco (ABBA was a home hit) and classical.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
What appeals to me it’s the political side of the lyrics. I’m a collector of rare voices, and there are more of these hungry screams to be heard. But there’s not always space to show it.
What is it about your local music scene that is so special to you?
The sound itself and specially the happiness in peoples face at the communities balls. The preparation for the ball, during the day, it’s a party for everybody, including children. It’s a mobile discotheque. It’s a circus. Happiness all day and all night long. Everybody helps, food always appears all over the place.
Who/what are your inspirations both musically and personally?
American funk, James Brown, Kool & The Gang, Aretha Franklyn, Donna Summer, Egyptian Lover and Dr. Dre. Personally, my father is my biggest influence.
American hip-hop, electro, Miami bass, R&B, heavily influence Funk. What American artists do you find most inspirational?
2live Crew, Newcleus, MC Shy-D, Afrikan Bambaata, Zulu Nation.
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
What you mean by true or false? Tell me more about what you’ve heard. Who prohibited funk? Which ones? Who decides that? Some of the famous samba from Rio have even stronger lyrics, but as it became the Brazilian “classics”, it’s OK to sing or perform them.
Both styles, the sexy and the conscious, are part of our history. Always. But with the Funk beat, you can be legitimately afraid of being arrested in Rio or Brazil.
Hollywood is famous for distorting the facts. Have you seen “City of God?” If yes, what’s your opinion about the movie?
Nothing is 100% real, but could be. It’s a good story based on reality.
Has music taken you outside of Brazil? If yes, tell me about your favorite trip?
Not yet.
Where do you see yourself and funk music in five years?
We’ll see a funk artist performing at the opening of Pan-American games (that will take place in Rio 2007) and others events, not just as a participation, but as the main attraction.
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DJ MAVI
The importance of “Planet rock” in Funk’s development is hard to measure. Not too hard to calculate is the happines DJ Mavi must have felt when his remix for Bambaataa’s “B more shake” was selected to be part of a special record that made it to the Billboard’s Top 50.
A hip hop fan and videogame addict, Mavi is worried about the monopoly in the scene. “Some DJs only play on his gigs or radio shows songs that are produced and edited at their studio. The team, the equipment, everything has to belong to the godfathers”, he explains.
His solution? Simply make more music, free, without worring too much. Seem like a good plan.
How do you spend a typical day?
I normally wake up in the afternoon and go to the studio. I stay there until 5 AM, making music, loops, samples, until midnight and then I start playing videogame (Soldiers of Fortune II, Double Helix) online with friends. At weekends, there are the balls to perform.
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood? Tell me something you love about it and something you would change, if possible.
I feel privileged growing up here, no will to leave it ever. There were not many houses, lots of green and I played with kites, marbles and some other toys I can’t translate the names. All kind of toys kids don’t with today anymore, substituted by playgrounds, videogames and behind bars. If I could change something would be not allowing so many buildings to be constructed, there is no respect with what was here before.
How have those memories influenced your music?
The freedom I had that allowed me to create.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
I don’t have a favorite MC; I know and like all. I respect all of them and admire their will to triumph. But I have an opinion that they should be more concerned about the contents of lyrics. As they are so influential to children and the young living in poor communities, they should say something really constructive for their lives.
What is it about your local music scene that is so special to you?
There is a lot of bad managing at the scene. Some DJs only play on his gigs or radio shows songs that are produced and edited at their studio. The team, the equipment, everything has to belong to the godfathers. We are very strong to have survived and surpassed these barriers. I know this is not going to end soon, but the MCs should be more united and refuse to produce and edit through those guys. We don’t need them, they are not musicians like us. And we now have better options.
Who/what are your inspirations both musically and personally?
My inspiration comes from everywhere, but especially from American hip hop.
American hip-hop, electro, Miami bass, R&B, heavily influence Funk. What American artists do you find most inspirational?
Snoop Dogg, 50 Cent, Ja Rule, Young Bloodz, NAS, DMX, Dr Dre, Jay-Z, Puffy Daddy, Notorious BIG, Usher, Twista, Public Enemy, Etc. Fresstyle, Tinere, Stevie B, Olga, Debbie Debie, Debie Gibson, Afrika Bambaataa, Inoj, Dj Tragic, Dj Magic Mike, Etc.
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
This is a country full of hypocrisies. Poor people are discriminated even when they are successful. There are castes in society, but we live together. I find myself more attracted to the conscious Funk then the sexy ones. The “proibidões” are giving an important message, about a unspoken reality of millions here.
You can’t pretend reality is not there. There is violence, TV and cinema are using it, but and “funkeiros” can’t. If I make a movie out of a “proibidão” it would would then be considered art. But I think music is even more challenging. TV and films are too explicit. Music can drive you further.
That’s why I think the autorities should be more concerned about public health and food, etc, instead of persecute people singing about their lives.
Hollywood is famous for distorting the facts. Have you seen “City of God?” If yes, what’s your opinion about the movie?
I liked it. Was not the true story, but a good fiction about it. Really cool.
Has music taken you outside of Brazil? If yes, tell me about your favorite trip?
The most exciting one was to Boston, bringing my sound to Brazilians that have been abroad for a long time and seeing their emotion, feeling home thru the music. It was remarkable.
Where do you see yourself and funk music in five years?
Five years ago I could not imagine this (doing remixes for Afrika Bambaata). Life is unpredictable, we can never tell what’s gonna happen in five years. I just hope that things go even further, with more opportunities for everyone,l without stealing of royalties, etc. There is a lot of talent here, everywhere. We don’t need godfathers to slave us.
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DJ EDGAR
Like most DJs, Edgar spends his days inside a studio, producing music and promoting his beats through the Internet. He is on the business for 16 years now and is currently Mr. Catra’s DJ, which is no small achievement. Together, they went to Europe on tour and DJ Edgar plans to go back this year to open even more doors for Funk.
“2005 was one of the best for Funk”, he believes. Above everything, DJ Edgar believes that Funk will always shake bootys, even of those who say they don’t like it.. That’s not far from the truth.
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood? Tell me something you love about it and something you would change, if possible.
I wouldn’t leave the place I was born and still live until today for any other in the world. What I like most here is the peace and calm to rest after the nights of mixing and to work at the studio without bothering. The only thing I would change here is to send away people sucking my energy. The place has no flaws.
How have those memories influenced your music?
My father listened to James Brown, Barry White, Jimi Hendrix … Now maybe you can understand why I work with funk for 16 years already.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
Funk nowadays is portraying society too, not just hip-hop. It shows the reality of the favelas, protesting. I think the lyrics must talk about this too. In the conscious part of Funk there could be more hip hop samples.
My favorites MCs are: Mr. Catra, Gorilla & Preto, Menor do Chapa, Mr. Schock, Sapão, Mascote, Frank, Duda Do Borel and Ricardo, among others.
What is it about your local music scene that is so special to you?
The best is that our sound rocks everybody, from the 5 years old kid to the older ones. Even those that says they hate it… When it plays, they will dance with their little finger, there is no escape from it.
Who and what are your inspirations both musically and personally?
My father, my kids, my wife, Bob Marley, Jimmy Hendrix, James Brown, 50 Cent, Wu Tang Clan, Assassin, Z’africa Brasil, Racionais, Mr. Catra and many others.
Funk is heavily influenced by American hip hop, electro, Miami bass, R&B. What American artists do you find most inspirational?
Some old Miami bass, ADE, Freestyle, Trinere, Afrika Bambaataa…
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
The way to fit as a DJ is to play a little bit of everything, because the two styles have the same importance in Funk’s history. To say that Funk only speaka about drug traffic and the parallel power is a lie. It is underground, but real, and the sound systems are the real life, with music you cannot listen at the radio
Hollywood is famous for distorting the facts. Have you seen City of God?? If yes, what’s your opinion about the movie?
I liked it very much, was a landmark in Brazilian cinema. But Rio is not made only of criminals, there’s a lot of good stuff to be shown too.
Where do you see yourself and funk music in five years?
If I’m working with it for 16 years already, and doing fine, I don’t need to answer this. Funk it in the media world wide, despite been marginalized before, and I never gave up. Funk is my life and blood. Stay with God!
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MC XANA
Is no wonder MC Xana, 24, looks up to Beyoncé. She is playing a rather new role in Funk history: of a woman MC. Along with other girls, like Tati Quebra-Barraco and Deise Tigrona, women are trailing a path that, not long a go, were mostly reserved to men.
As Denise Garcia’s documentary, “I’m ugly, but trendy”, depicts, the gender barrier is coming down fast. Girls are now producing some of the biggest hits, voicing femin issues, from woman to woman, sometimes in a neo-feminist way. Is the so called “girl power”. And it’s unstoppable.
How do you spend a typical day?
I wake up late and stay with my kids. If I can, I take them to school. Then I sleep again until is night, when I wake up to work: singing, composing, and producing.
As a kid, what was it like growing up in your neighborhood? Tell me something you love about it and something you would change, if possible.
The coolest thing is that everybody loves and knows how to dance, and the same choreography sometimes! I was always the one creating them. I wouldn’t change a thing, just keep on solving the problems of society, like we must do always.
How have those memories influenced your music?
I compose music dancing. I learned that way, I can’t and I won’t change it.
It seems that a lot of the lyrics have a strong message. Who is your favorite MC? What one line stands out to you the most?
Catra is the best. All lines must contain truth.
What is it about your local music scene that is so special to you?
Sensuality…the freedom to be sexy.
Who/what are your inspirations both musically and personally?
The way I feel the world at that specific moment.
American hip-hop, electro, Miami bass, R&B, heavily influence Funk. What American artists do you find most inspirational?
For me it actually comes from “candomblé”, a traditional Brazilian religion, [that mixes elements of African and Christian cultures]. The American music helped the development of communication, bringin it to more people, as a universal language. My preferred one is Beyoncé.
Talk about the two predominent categories of funk lyrics: the sexy and the rougher, more political ones. What is true, what is false and how do you fit into everything?
Things are not as dark as presented abroad. The parallel laws take place, yes, but when the social structures can’t provide the official laws, the population do it, as a way to survive.
Has music taken you outside of Brazil? If yes, tell me about your favorite trip?
Tomorrow I’m going for the first time to Europe! Ice cream? Cotton balls? How does snow feels?
Where do you see yourself and funk music in five years?
Funk is a rhythm that changes to be faithful to itself. It will keep on doing it even in a bigger scale. Me? I don’t know, man! “Now, show that you can!” [a line from Xanas first hit, “Dança do chão”].
foto: Lucas Bori
Sábado, 1h30 da madrugada, Praça Saes Pena, Tijuca. O aparente marasmo da praça deserta esconde muita coisa. Definitivamente, um péssimo lugar para ficar parado de bobeira, ainda mais carregando equipamentos de vídeo e fotografia. Abre o gás, risca o fósforo. A chapa vai esquentar.
O destino da noite era o morro da Formiga, para onde o “guia” DJ Marlboro levava um grupo de jornalistas para registrar um baile funk (eu e o fotógrafo Lucas Bori para uma revista, os outros da produção de um programa de TV). O objetivo das duas equipes era o mesmo: conseguir imagens de um baile de verdade, sem maquiagem. A galera que curte o som desde sempre, se divertindo à vontade.
Subindo o morro, uma série de instruções tem que ser seguidas. Todas as janelas do veículo abertas, luz interior acesas e obedecer os comandos do motoqueiro que faz a escolta até o topo. Quase lá em cima, uma barricada de lixeiras filtra a passagem, sob o olhar vigilante de rapazes portando pistolas cromadas. É a chegada.
Fora da quadra de esportes onde acontece o baile, rapazes de 16 anos, andavam com fuzis quase do seu tamanho. Na tensão do momento, só dá pra pensar: “meu irmão, esse muleque não deve fazer muita idéia de como usar esse troço, sabe tanto quanto eu: aperta o gatilho, sai bala. Se der uma cagada aqui, a polícia chegar, uma briga, vai dar merda”. Dentro da quadra, tudo mais tranquilo. Provavelmente por conta da filmagem e das fotos, não tinha nenhuma arma.
O espaço estava vazio. Devido as recentes operações policiais na região, essa era a primeira festa em dias. Os que foram, dançaram, beberam, se divertiram e foram embora. Fora a quantidade de crianças de 6, 8 anos de idade circulando pelo lugar as 3h30 da manhã, não houve nada fora do normal. Nenhuma pancadaria, nenhum proibidão, nenhuma apologia.
Embora nenhuma das equipes estivesse interessada na simplista associação funk/tráfico, as armas estão lá, não tem como ignorar. Como se sabe, o Rio é uma cidade dividida. Em certas partes — em muitas partes — não se entra sem autorização dos “donos” do lugar.
Isso não é exclusividade dos bailes funk, qualquer atividade numa favela dominada pelo tráfico é assim, incluindo os serviços públicos como coleta de lixo, gás e, claro, policiamento.
É importante entender como o funk foi parar nesse ambiente, porque nem sempre foi assim. O grande erro do Estado foi a tentativa de proibição dos bailes no começo dos anos 90, no frenesi pós-arrastão televisionado do Arpoador, quando pela primeira vez o funk foi associado de maneira direta a baderna e atividades ilegais. Obviamente, não deu certo.
Expulsas dos clubes no asfalto, as festas foram se esconder nos morros. Da maneira que acontecem hoje, é impossível fiscalizar. Uma vez dentro das comunidades, não é o Estado quem manda. O esgoto escorrendo pela rua e a quantidade de lixo pelos cantos lembram isso a toda hora.
Os bailes são frequentados tanto por trabalhadores (a maioria) quanto por bandidos. A presença de traficantes não significa que a festa seja deles ou para eles. Eles ouvem funk, como todos misturados ali, e só. O negócio do tráfico é droga, não música.
Dizer que os bailes são festas de bandido é uma generalização burra e irresponsável. Existem os proibidões, funks de exaltação a facções criminosas, entretanto esses são minoria. De qualquer forma, mesmo nos lugares onde o tráfico financia as festas, o faz porque o Estado falhou aí também, ao não proporcionar lazer.
Tentar proibir o funk, como volta e meia é proposto, é combater o efeito, não a causa. É inútil. Ainda que conseguissem acabar com os bailes, outro tipo de música animaria as festas. Porque elas continuariam acontecendo e qualquer que fosse o gênero musical, as coisas seriam exatamente iguais. Não iria demorar muito, apareceria alguém propondo proibir a música nas comunidades.
O que acontece nos morros cariocas não é muito diferente do que acontece no gangsta rap americano, brasileiro ou mesmo com o danchehall jamaicano, como bem falou um amigo. No fundo, todos esse estilos são uma coisa só: música de gueto.
Olhando de longe, parece teatro, mas eles falam sobre a realidade violenta que os cerca. Dr. Dre falando que vai “bust a cap on your ass” ou Elephant Man gritando “Pow! Pow! Pow!” enquanto canta, não é diferente de um garoto falando sobre como as 4h da madrugada “tem que ter uma granada”.
A diferença é que o hip hop e dancehall já se “afaltalizaram” e se espalharam pelo mundo. Existe uma parcela grande de gente sem contato direto com realidades criminosas produzindo esse tipo de som.
A mesma coisa vai acontecer com o funk. Já está acontecendo, timidamente, em músicas como “Quem cagüetou” (Tejo, Black Alien e Speed) ou nas produções do Tetine, Lucas Santtana, Apavoramento, Nego Moçambique ou do americano Diplo e da singalesa MIA.
Enquanto a parede de caixas de som dispara graves atordoantes, fazendo, literalmente, tudo tremer (do chão ao cérebro), fica claro o quanto o trabalho de ponte feito pelo DJ Marlboro é importante. Aproximar morro e asfalto é algo fundamental, pois quanto mais afastados, piores os problemas.
Fechar os olhos, fingir que essas questões não existem, não resolve nada. Tem que ir lá, ver o tamanho da cagada que aprontaram pra gente e, quem sabe asim, tentar fazer alguma coisa pra ajudar a mudar. Porque, se não há justificativa para violência, certamente há explicação.
Quando se fala em ausência de Estado, não está se falando somente de polícia, muito menos do velho “sobe, prende e manda fechar”. O Estado falhou e continua falhando em questões sociais básicas, como educação e oportunidades. Foram essas faltas de condições que proporcionaram o ambiente perfeito para germinação do tal “poder paralelo”.
Agora, com um cenário desses, vem gente dizer que “o funk é violento”. É simplificar demais as coisas. Não são os bailes funk que são violentos. A favela que é.
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