Enquanto estava morando em Londres, o brasileiro Raphael Erichsen dirigiu um documentário sobre Don Letts. De volta ao Brasil, o filme foi finalizado e agora “Superstonic Sound” prepara-se para entrar no circuito de festivais.
A exemplo de “Good Copy Bad Copy” e “RiP: A Remix Manifesto”, o documentário “Copyright Criminals”, de Benjamin Franzen, também trata do tema dos direitos autorais no meio musical nos tempos atuais
Só o exemplo do uso de um bip executado pelo Qbert logo no começo do trailer mais a lista estelar de convidados (Danger Mouse, Public Enemy, De La Soul, DJ Spooky, Coldcut…) fazem desse um filme imperdível.
O filme estreiou no dia 26 de janeiro no canal americano PBS e o DVD acaba de ser lançado.
O mediano OK Go está fadado a ser pra sempre lembrado não por sua música, mas pelo muito bem executado clipe das esteiras de corrida.
Então, se clipe é a especialidade do grupo, eles acertaram novamente. O de “WTF?” abusa da estética digital, papo que levantei na resenha do primeiro show do Justice que assisti.
Com a rapidez dos tempos atuais, os bugs e falhas das mídias digitais vão sendo abraçados como linguagem. Esse clipe é só mais um exemplo.
Tenho uma idéia bem boa de documentário visual pra registrar isso, tem nome e tudo: “Glitch, the digital aesthetics”. Uma viagem visual, um registro da cartela de (d)efeitos possíveis, “Koyaanisqats” fez com as técnicas de time lapse e câmera lenta.
Deve ser mais fácil descolar dinheiro pra fazer um filme sobre a padaria da esquina do que para um filme desses. Quem sabe lá fora.
Fica o registro.
os primeiros minutos do doc
Top 3 dos filmes mais doidos que já assisti, “The Sea That Thinks”, do holandês Gert de Graaff, causou polêmica quando faturou o IDFA, principal festival de documentários do mundo, em 2000. O motivo foi simples: muita gente teve dificuldade de enxergar esse filme como um documentário.
A vitória acabou ajudando os docs a cada vez mais deixarem de ser vistos como um gênero fechado, o que por si só já se justifica.
Do mesmo diretor de “Some Kind Of Monster” (sobre o Metallica), Joe Berlinger, “Crude” mostra a saga de um vilarejo na Amazônia equatoriana, poluído até o osso, contra a poderosa Chevron.
Anualmente 130 milhões de chineses que trabalham nos grandes centros voltam para suas casas no interior para celebrar o ano novo. É maior migração humana do planeta.
Vencedor da edição desse ano do principal festival de documentários do mundo, o IDFA, “Last Train Home”, de Lixin Fan, acompanha a viagem de uma dessas famílias.
E já que o assunto é IDFA, fica com o trailer do vencedor do ano passado, “Burma VJ”, de Anders Østergaard, sobre o grupo de repórteres que foi responsável por enviar imagens da revolução clandestinamente para o resto do mundo após os repórteres estrangeiros terem sido expulsos do país.
O seminal “Blackboard Jungle”, pérola do dub produzido por Lee Perry e King Tubby, ganha o tratamento dubstep por Dubblestandart, Subatomic Sound System e Jahdan Blakkamoore. O mini-doc conta um pouco da história do projeto.
Via Trabalho Sujo.
Desde que Kurt Cobain surgiu num VMA da MTV com uma camiseta estampada com a capa de um dos seus discos, o nome de Daniel Johnston e sua história tornaram-se mundialmente conhecidos, mesmo que reduzido a um artista-com-distúrbio-mental-compõe-lindas-canções.
Apesar de chamativa, a definição preguiçosa nunca foi motivo suficiente para se aprofundar no som. A qualidade das gravações, a maior parte caseiras, também não eram exatamente um grande atrativo.
Todas essas resistências se dissolveram após finalmente assistir “The Devil and Daniel Johnston”.
Ao apresentar de maneira cuidadosa detalhes da trajetória tortuosa e sombria do compositor, o documentário de Jeff Feuerzeig revela outra dimensão das letras e músicas de Johnston, mostrando como sua genialidade tumultuou vidas por onde passou.
O filme faz ótimo uso do material de arquivo gerado pelo próprio Johnston, principalmente fitas cassete com gravações de seus pensamentos as broncas da mãe e imagens em super-8, com curtas e registros documentais do seu dia-a-dia.
Há diversas imagens de cobertura filmadas para ilustrar histórias contadas no filme. A citação a “2001″ na sequência do parque de diversões sobre a barraquinha de comida que ele trabalhava, que Johnston comparava a uma nave espacial, é especialmente boa.
Em menos de duas horas, as gravações mal acabadas e as letras piradas e doídas sobre desencontros, busca da felicidade e aceitação passam a fazer sentido.
Abaixo, o clipe de “I Had Lost My Mind”, retirado do filme:
Esses foram os 25 melhores documentários da década, segundo a Paste Magazine.
Lista é lista. Essa até que tá boa, apesar de uns escorregões e forçadas de barra, tanto em inclusão de títulos quanto em colocação. Vamos a ela, com alguns destaques e comentários (dos que eu vi):
25. Food, Inc. (2009)
24. Dig! (2004)
23. Gleaners and I (2000)
22. The Devil and Daniel Johnston (2006)
21. No End In Sight (2007)
20. No Direction Home (2005)
19. Enron: The Smartest Guys in the Room (2005)
18. Anvil: The Story of Anvil (2008)
17. The White Diamond (2004)
16. God Grew Tired of Us (2007)
15. Super Size Me (2004) - ah, mas não mesmo… o filme promete, promete e nunca cumpre.
14. An Inconvenient Truth (2006) – polemizou, mas como filme, entrar numa lista dessas…
13. Jesus Camp (2006)
12. Capturing the Friedmans (2003)
11. Born into Brothels (2004)
10. Waltz with Bashir (2008)
9. Murderball (2005) - outra forçada da lista.
8. Spellbound (2002) - um dos meus filmes favoritos de todos os tempos.
7. When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006)
6. King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)
5. Bowling For Columbine (2002) – um dos melhores do Michael Moore.
4. The Fog of War (2003) – do mestre Errol Morris assisto até vídeo de gato.
3. Grizzly Man (2005)
2. Iraq in Fragments (2007)
1. Man On Wire (2008) - o melhor da década e um dos melhores da história, sem dúvidas.
Via @carmattos
Essa belezura foi feita pelo Tiago Lins.
O trailer do documentário “Synth Britannia”, da BBC, exibido recentemente, sobre o papel do sintetizador na música pop feita na Grã-Bretanha.
No YouTube tem alguns trechos das seguintes entrevistas: Kraftwerk, OMD, Gary Numan, Cabaret Voltaire, Soft Cell, Pet Shop Boys. Tem mais gente, como Bernard Sumner, do New Order, também.
Os produtores do documentário sobre a cena tecnobrega do Pará, “Brega S/A”, dos diretores Vladimir Cunha e Gustavo Godinho, lançaram o filme para baixar sem custo no saite oficial do filme. Imperdível é pouco. Corre, corre, corre!
Muito legal o trailer do documentário sobre o festival All Tomorrow’s Parties, homenagenado Stanley Kubrick.
Chamada do programa
Nessa quarta, as 22h, estréia no Multishow o “Nós 3″, programa que criei com o Tiago Lins e Beta Mellin e está sendo produzido pela Mellin Videos, com design em movimento da Brabo.
Divido a direção e as imagens com o Tiago, que também é o diretor de fotografia enquanto eu sou um dos produtores executivos (acúmulo de funções é ou não é a marca dessa geração?).
Trata-se de um reality que acompanha o cotidiano de três meninas na faixa dos 22 anos, Cix, Dinha e Yasmin, mostrando a entrada na vida adulta e suas responsabilidades através do dia-a-dia da amizade, faculdade, estágios, primeiros empregos, namoros e as noitadas e mais noitadas típicas dessa idade.
Todas elas já expunham suas vidas em fotologs, twitters, perfis no Facebook e no Orkut. A forte presença online é responsável pelo trio já possuir bastante fãs e detratatores. Uma busca no Orkut por seus nomes apresenta como resultado dezenas de perfis falsos e comunidades dedicadas a cada uma delas.
Porém, foi uma série de vídeos caseiros postados no YouTube em 2007 que as transformaram em potenciais personagens para um programa. Desde que o Lins me mostrou essa imagens (foi ele quem editou) essa idéia ficou na cabeça. O que as tornou atraentes para um projeto nesse formato foi justamente o acesso a intimidade do seus universos particulares.
Falando com naturalidade na frente das câmeras sobre questões pessoais comuns a jovens da Zona Sul carioca, escancaram detalhes de uma camada social que normalmente não se abre publicamente.
Com isso possibilitam um corte geracional e comportamental interessante, esse foi o objetivo desde o início. Indo além das fofocada e picuinhas, a graça do registro está nos detalhes, no linguajar, nas atitudes, mostrando um pouco a maneira que essa geração enxerga as coisas.
Longe da música e do formato de filme documentário, campo onde tenho mais experiência no áudio-visual, fazer televisão tem sido um desafio. A principal dificuldade a ser contornada foi o bom e velho clichê da velocidade. Em televisão tudo acontece muito rápido, é sempre pra ontem.
É muito difícil gerar uma relação de confiança natural com os personagens dessa forma, especialmente no início. E num programa em que os acontecimentos não são roteirizados isso é um ponto bastante delicado, não se pode simplesmente impor que pessoas reais, sem uma persona artística para usar como escudo, abaixem a guarda. Isso tem que ser conquistado.
Sem falar na inversão na relação do volume do material gerado e do finalizado. Enquanto em documentários estou acostumado a filmar 50 horas para gerar um filme de 60 minutos, num programa desses é preciso tirar 24 minutos editados de cada 5 horas de material produzido.
Trecho do primeiro episódio
Bom que o canal abraçou o projeto e possibilitou liberdade criativa. A temporada tem 16 episódios e está sendo filmada com duas câmeras (Panasonic HVX-200), dando mais possibilidades de edição, com um visual mais bem acabado do que o usual câmera na mão da linguagem documental. A confusão entre realidade e ficção é proposital e as referências também ficam claras.
Dramatização é essencial na linguagem cinematográfica. Mais ainda se for televisão. O que importa é que o que se vê na tela seja verdadeiro, não exatamente uma verdade absoluta. Afinal, se tem uma coisa que aprendi filmando nos últimos anos, é que isso sequer existe.
A porta de entrada do documentário “B1″ é a busca do judoca cego Antonio Tenório pelo seu quarto ouro paraolímpico, B1 sendo o nome da categoria na qual o brasileiro se enquadra, de cegueira total.
Fugindo do caminho fácil e apelativo, ao se esquivar de explorar a cegueira como tema principal e focar no aspecto esportivo, o documentário mostra Tenório como um atleta de ponta e não como alguém limitado pela deficiência. Parece pouca coisa, mas não é.
Dirigido pelos estreantes Felipe Braga e Eduardo Hunter Moura e produzido pelo Gustavo Gama Rodrigues (os dois últimos, grandes amigos pessoais), o filme estréia no Festival do Rio. Confira o saite para saber onde e quando assistir.
O mini-doc flagra o duro aprendizado do conceito de juros por algumas crianças. Sai o dinheiro, entra o mashmallow. Sai a gastação, entra a tentação. De resto, é tudo igual.
Pintou o trailer de “This Is It”, filme sobre os preparativos do que teria sido a última turnê de Michael Jackson.
Trailer do curta “Tradition in Transition: A Postcard from Cali“, de B+ (Mochilla), filmado durante as gravações do disco do Quantic em Cali e Buenaventura, Colômbia.
Um documentário-retrospectiva sobre a primeira temporada do seriado “The Office” original, o inglês.
Por conta do humor mais escrachado de Steve Carrel, a versão americana acaba agradando mais fácil. O criador da série, Rick Gervais, no entanto, tem muitos truques na manga.
Via @arnadobranco.
As instalações do fotógrafo Georges Rousse cria ilusões de ótica através de intervenções gráficas em ambientes vazios (máqueporra de frase complicada… mal aê, assiste que fará sentido) e o documentário “Bending Space” mostra os bastidores de uma exposição que mobilizou uma cidade.
Via @rafaelsalim
Com um trailer bem piegas, o documentário Lemonade mostra o que acontece quando a crise financeira atinge os publicitários, deixando sem emprego quem antes fazia parte do centro comercial da indústiria criativa.
Aparentemente, eles fazem limonada.
Dica para o título ixperto em português: “Se A Vida Me Dá Um Limão, Faço Uma Limonada”.
Diretor de “Scratch” e “Hype!”, Doug Pray aborda a publicidade em “Art & Copy”.
“The Cove (A Enseada) desvenda uma prática cruel de pescadores da cidade de Taiji, no Japão. Eles atraem pelo som milhares de golfinhos para uma enseada, onde caem numa armadilha. Os bichos saudáveis são selecionados para a venda a aquários, enquanto os demais são mortos com arpões e têm sua carne comercializada como carne de baleia. O filme já é considerado provável candidato ao Oscar da categoria. Seria Man on Wire (O Equilibrista) do ano, não pelo tema – sangrento, brutal e ecológico -, mas pela estrutura de thriller e aventura. Parte dos atrativos é o perigo que a equipe enfrentou para documentar uma atividade protegida por uma pequena yakuza (a máfia japonesa). Para conseguir o feito, o diretor Louis Psihoyos e o treinador de animais da série Flipper, Richard O’Barry, desafiaram as autoridades locais a instalar aparelhagem secreta para registrar as brutalidades dos pescadores.”
Kibado do Rastos de Carmattos.
Cultura digital, música, urbanidades, documentários e jornalismo. Não foi exatamente assim que começou, lá em 2003, e ainda deve mudar muito. A graça é essa.
Documentarista, jornalista, carioca, boto som mas não sou DJ e provavelmente passo tempo demais online.
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